설명
1871 년에 그린 카밀 코로 (Camille Corot)의 "산타 카탈리나 레스 (Santa Catalina Le)의 소스와 마시아"작품은 프랑스 교사의 조경 스타일의 숭고한 예로 세워졌으며 자연의 빛과 환경을 포착 할 수있는 능력으로 강조됩니다. 이 그림에서 Corot은 농촌 생활의 단순성, 특히 그의 경력의 마지막 몇 년 동안 반복되는 주제 인 농촌 생활의 단순성과 깊은 관계를 불러 일으키는 목회 환경을 제시합니다. 캔버스 의이 오일은 기술 기술뿐만 아니라 자연 환경의 아름다움에 대한 민감도를 반영합니다.
이 구성은 시청자의 시선을 안내하는 균형 잡힌 요소 배열을 통해 표현됩니다. 왼쪽에는 캔버스에 타이틀을 빌려주는 버드 나무가 있으며, 거의 물에 떨어지는 재미있는 가지가 바닥에주의를 기울이는 프레임 효과를 만듭니다. 생생한 녹지와 함께 버드 나무의 이러한 특성은 그림의 중심과 오른쪽 부분에서 우아하게 보이는 마이 시아스의 건물과 대조됩니다. 이 조항은 구성 균형을 제공 할뿐만 아니라 Corot의 작업에서 주목할만한 특징 인 깊이 감각을 확립합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 뛰어난 측면 중 하나입니다. Corot은 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하며, 조용하고 시대를 초월한 환경을 강화하는 녹색, 갈색 및 파란색 톤으로 지배적입니다. 신중하게 모델링 된 빛은 장면에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 물의 반사는 특히 연상적이고 평온함을 불러 일으켜 시청자가 환경의 평화에 몰입하도록 초대합니다. Corot의 작품의 핵심 요소 인 Light의 표현은 여기에서 그림을 채우는 요소에 생명을주는 미묘한 치료로 전환됩니다.
인간의 캐릭터가 일반적으로 풍경에서 프로토 타입 역할을하는 다른 시대의 작품과 달리,이 그림에서 모든 것이 자연 자체를 중심으로 진행됩니다. 장면의 외로움과 고요함을 강조하는 인간 인물은 없습니다. 예술가에 대한 이러한 결정은 자연이 주요 주인공이며 시청자가 명상적인 관찰자가되는 풍경에 대한 시적 접근을 강조합니다. 이것은 도시 생활의 소음과 동요가 시골의 조용한 단순성으로 대체되는 세상으로 우리를 이끌어줍니다.
인상주의의 선구자 인 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 무엇보다도 그의 야외 회화 기술, 그의 시대에 혁신적인 연습을 위해 눈에 띄었습니다. 자연 환경의 변화하는 빛을 포착하는이 능력은 "산타 카탈리나 레스의 소스와 마시스"에서 나타납니다. 마치 나무 사이의 바람 움직임이 마치 뉘앙스와 그늘이 변동하는 것처럼 보입니다. 이 작품은 풍경의 아름다움뿐만 아니라 순간의 일시적인성에 관한 명상으로 볼 수 있습니다. Corot은 여전히 그의 최신 작품을 심화시키는 문제입니다.
결론적으로, Camille Corot의 "Santa Catalina Les의 소스와 Masías"는 농촌 풍경의 그림 표현 이상의 것입니다. 그것은 인간과 자연의 관계와 빛과 색의 축하에 대한 반영에 초대됩니다. 이 작품은 풍경의 낭만적 인 이상을 요약 할뿐만 아니라, 평범한 것을 중요하고 감동적인 시각적 경험으로 바꾸는 Corot의 능력에 대한 지속적인 간증으로 남아있어 19 세기의 조경 예술의 레퍼토리 내에서 근본적인 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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