설명
1615 년 Peter Paul Rubens가 만든 "Martirio de Santa Catalina"는 Flamenco 교사의 Baroquely 무성한 스타일의 웅장한 예입니다. 이 기념비적 인 캔버스에서 Rubens는 역동적 인 구성과 색상 사용에 대한 뛰어난 능력을 보여 주어 기독교 순교자의 비극과 영웅을 모두 포착합니다. 그의 지혜와 가치로 유명한 산타 카탈리나 데 알레 잔드 리아 (Santa Catalina de Alejandría)는 그의 고통의 정점에 대표되는 작품의 초점이다.
이 작곡은 시청자의 시선을 장면을 통해 안내하는 방식으로 구성되어 있습니다. 산타 카탈리나의 중심 인물에서 정점에 이르는 수치에 의해 형성된 역 피라미드입니다. 루벤스는 촉각 가능한 대각선을 사용하여 운동 감각과 드라마, 그의 작품의 독특한 인감을 전달합니다. 산타 카탈리나 인물의 수직 방향은 주변의 고문 자들의 광대 한 위치와 대조하여 피해자와 압제자 사이에 긴장된 균형을 만듭니다.
색상은이 그림의 또 다른 마스터 요소입니다. 루벤스는 금에서 강렬한 빨간색으로가는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용하여 장면의 공포를 강조하면서 순교자에게 귀족과 찬양을 부여합니다. 빛은 캐릭터의 몸을 애무하여 감정적 이야기를 구성하는 놀라움과 분노의 얼굴을 밝힙니다. Chiaroscuro는 수치의 근육 및 풍만한 해부학을 강조하는 데 사용됩니다. Rubens의 작품에 대한 고전 예술의 영향과 자연주의에 대한 관심의 예입니다.
이 작품을 포착하는 역사적 순간은 전통에 따르면 그의 믿음에 의해 순교 한 산타 카탈리나의 전설적인 삶과 관련이 있습니다. 그림에서 그 표현과 자세는 역경에서도 힘과 존엄성을 나타냅니다. 이는 순교자의 인물을 영웅적인 미덕의 이상으로 올리는 루벤스의 의도를 강조합니다. 그 주변에서, 고문들은 강력하지만 거의 카리 카르 테카가 제시되며, 이는 폭정과 억압에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다.
Rubens가 연극에 대한 관심에서 순교를 시각적 쇼로 바꾸는 방법도 놀랍습니다. 산타 카탈리나를 둘러싸고있는 군중은 고통과 희생의 보편성을 강조하는 공포, 놀라움 및 분노의 표현으로 순간의 열정에 사로 잡힌 것처럼 보입니다. 이것은 역사적, 신화 및 종교적 문제에 대한 Rubens의 관심과 연결되어 탁월한 시각적 내레이터로서의 입장을 통합합니다.
"산타 카탈리나의 순교자"는 루벤스의 예술적 재능을 살펴볼뿐만 아니라 그의 문화적, 종교적 환경을 반영 할뿐만 아니라 예술이 믿음과 도덕의 표현을위한 강력한 수단이 된시기를 반영합니다. 이 작품은 많은 동시대 인들과 마찬가지로 정서적 강도와 그들의 작품에서 고통과 영적 조명의 주제를 탐구 한 Caravaggio와 같은 예술가들의 작품에 대한 답으로 볼 수 있습니다.
요컨대, 루벤스 페인팅은 수세기 동안 공명하는 색과 감정의 폭발입니다. 시각적 이야기에서 드라마와 아름다움을 결합시키는 능력은 "산타 카탈리나의 순교"를 바로크 예술의 지속적인 간증으로 만듭니다. 깊고 움직이는 표현의 수단으로.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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