설명
1561 년 Paolo Veronese가 그린 "Santa Catalina와 El Niño San Juan과의 Sagrada Familia"는 그의 위대한 작곡과 그의 색상 사용으로 유명한 베네치아 예술가의 석사 학위의 화려한 예입니다. 이 그림에서 Veronese는 기술적 미덕뿐만 아니라 묘사하는 신성한 장면의 엄숙함과 친밀감을 전달할 수있는 깊은 능력을 보여줍니다. 작품을 관찰 할 때 관중은 활기찬 색상과 캐릭터의 상당한 몸짓 게임에 몰입하여 운동의 경제와 풍부한 시각적 이야기를 초과합니다.
작품의 구성은 Veronese의 스타일의 균형과 조화, 특징적인 요소로 두드러집니다. 장면 중심에서 성모 마리아는 아이 예수를 안고 있는데, 그는 아이 신선함으로 주변 환경을 고려하는 것 같습니다. 캐릭터의 배열은 잘 구성되어 있습니다. 산타 카탈리나는 왼쪽에 있으며, 마리아의 창백함과 아이의 광도와 대조되는 다채로운 맨틀로 장식되어 있습니다. 이 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 깊고 황금색 블루가있는 Veronese의 생생한 팔레트는 시청자의 시선을 끌어들일뿐만 아니라 신성감을 불러 일으키기위한 것입니다.
각 그림의 얼굴은 세심한 관심을 상세하게 보여줍니다. 무고하고 경건한 산타 카탈리나 (Santa Catalina)의 표현은 작곡의 오른쪽에서 나타나 캐릭터 간의 근접성과 연결을 강조하는 산 후안 아이의 표현을 보완합니다. 마리아와 어린이의 관계를 강조하는이 모성 상호 작용은 르네상스의 도해 법에 필수적이며 당시 인기있는 가족과 헌신적 인 주제를 반영합니다.
Composition and Color의 숙달 외에도 Veronese는 빛에 대한 훌륭한 제어를 보여줍니다. 장면을 목욕시키는 부드러운 조명은 다양한 주름과 밝기로 옷의 질감을 강조 할뿐만 아니라 이미지의 중심지, 즉 예수의 얼굴에 직접주의를 기울이는 역할을합니다. 이런 의미에서, 빛은 르네상스 그림에 깊이 뿌리를 둔 인간의 존재를 밝히는 신의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
베네치아 그림의 주인 인 베로네스는 미적 아름다움과 이상주의를 축하하는 운동에 속합니다. 그의 작품은 종종 단순한 이야기에 도전하는 웅장 함을 제시하며,“산타 카탈리나와 엘 니뇨 산 후안과의 신성한 가족”에서 우리는 그가 신성과 인간 사이의 관계에서 놀라움과 부드러움 사이의 이원성을 어떻게 포착하는지 관찰 할 수 있습니다. . 이 인간의 접근법은 종종 그 구성에 추가 된이 인간의 접근법은 티지 아노와 틴토 레토와 같은 다른 시대의 다른 위대한 주인의 영향을 반영한 것이지만, 그것은 예술적 비전의 독창성에 충실합니다.
이 작품의위원회의 구체적인 맥락은 알려져 있지 않지만, 그 실행이 시간의 영적 깊이와 그림 스타일을 모두 보여주는 것은 부인할 수 없다. 이 그림은 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 베네치아 르네상스의 정신에 대한 간증으로서 모든 세부 사항이 경험하고 의미를 갖기위한 것입니다. 요컨대, "산타 카탈리나와 엘 니뇨 산 후안과의 Sagrada Familia"는 예술의 혁명을 급진적이지는 않지만 Paolo Veronese의 혁신적인 유산의 특징 인 신성한 틀에서 인간 관계에 대한 현대적 대화를 확립하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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