설명
1885 년, 프리 라파엘 페인팅의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)는 그의 시대의 종교적 열정뿐만 아니라 그의 인물의 정서적 힘에 대한 깊은 민감도를 캡슐화하는 "산타 언어 리아 (Santa Eulalia)"를 만들었습니다. . 이 그림은 상징을 신화와 문학적 이야기와 합병 한 예술가 인 Waterhouse의 예술적 정체성을 반영하며, 모든 복잡성에서 여성의 인물을 묘사하는 급성 능력을 사용합니다.
"Santa Eulalia"의 구성은 극적이고 역동적 인 자세에 위치한 순교자의 인물에 중점을 둡니다. 마티 리오 장면의 선택은 중요합니다. 그것은 절망에서 탄력성에 이르기까지 광범위한 감정을 반영합니다. Eulalia는 그녀의 머리가 약간 기울어지고 그녀의 임박한 고통을 넘어 보이는 연상적인 눈으로, 거의 눈에 띄는 고통의시기에 제시됩니다. Waterhouse의 독특한 특징 인 얼굴 표정의 이러한 사용은 시청자가 성격의 고통과 힘을 느끼고 그림과 강력한 정서적 유대를 달성 할 수있게합니다.
색상의 사용은 똑같이 인상적이며 그림에서 발생하는 대기에서 중요한 역할을합니다. Waterhouse는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하며, Eulalia 드레스의 차가운 뉘앙스와 대조되는 강렬한 금색과 빨간색을 포함한 따뜻한 색조로 우세합니다. 이 컬러 게임은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 드라마의 감각을 강화합니다. 배경은 덜 정의되어 그림자로 덮여있어 순교자의 모습에 대한 모든 관심을 지시하는 데 도움이됩니다.
유체 주름과 붉은 맨틀이있는 Eulalia 의상에 대한 세심한 세부 사항은 그 중요성과 순교 상태를 강화합니다. 작품의 각 섬유 요소는 미적 아름다움에 대한 헌신을 기억하여 프리 라파엘 스타일의 특징을 기억합니다. 또한, 미묘하지만, 미묘하지만, 생명과 죽음의주기와 관련이 있음을 의미합니다. 잎과 초목의 암시적인 측면을 포함하는이 자연 환경은 고통의 영원과 대조적으로 인간의 삶의 취약성을 암시합니다.
산타 오 울라 리아의 이야기는 원시적 기독교의 맥락뿐만 아니라 예술 내 표현에서도 필수적이다. 순교자로서, Eulalia는 역경의 한가운데에 대한 믿음을 나타냅니다. 그것의 역사는 희생의 개념과 비극적 인 운명에도 불구하고 그들의 정직성을 유지하는 영웅들의 이상과 혼합되어 있습니다. "Shalott"와 같은 다른 Waterhouse의 작품에서와 같이,이 그림은 여성의 인물이 남성 시선의 대상 일뿐 만 아니라 내부 힘의 상징 인 의미로 가득 찬 시간에 즉시 포착 할 수 있습니다.
"Santa Eulalia"는 문자 그대로의 표현을 넘어서 시청자에게 인간의 고통의 깊이와 신앙의 승영을 고려하도록 초대하는 작품입니다. 그것에서 Waterhouse는 이야기를 할뿐만 아니라 신성과 인간, 고통과 희망 사이의 대화를 확립합니다. 잘 정의 된 민감도로 보편적 인 문제를 해결하는 작가의 능력은 시간이 지남에 따라 공명 할 수있게하여 빅토리아 시대와 그 이후의 예술에서 언급 할 수있게합니다. 그러므로 그림은 순교자들의 표현에서 역사적 순간에 대한 간증 일뿐 만 아니라 성령의 고통과 주장과의 관계에서 인간 심리학을 탐구하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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