설명
1895 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "Santa Cecilia"그림은 Waterhouse가 뛰어난 대표자 인 Rrafaelist 이전 운동의 헌신과 이상주의를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 예술가는 음악과 음악가의 후원자 성인 산타 세실리아를 그의 유산에 깊이 공명하는 영적 묵상과 초월의 순간에 묘사합니다. 이 작곡은 신성과 세상을 떠오르는 환경에서 작품의 중심 공간을 차지하는 세실리아의 인물에 중점을 둡니다.
페인트에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. Waterhouse는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하지만 따뜻한 금색과 테라코타 톤이 들어 있지만 깊은 녹색과 부드러운 파란색의 흥미로운 혼합물이 포함되어있어 미묘한 환경을 힌트합니다. 가벼운 데이터는 미묘하게 변조되어 세실리아가 거의 초자연적 인 광도를 제공하여 중심적인 역할을 강조하는 그림자 게임을 만듭니다. 성스러운 옷은 복잡하며, 수상 작업의 독특한 인감 인 움직임과 질감으로 자신의 모습을 장려하는 세부 사항을 보여줍니다.
작품의 도해 법은 그 자체로 관심이 있습니다. 세실리아가 상징적으로 관련된 악기 인 기타는 작품에 존재하며, 이는 음악과의 관계를 강조합니다. 그러나이 악기는 피상 장식으로 사용되지 않지만 영적 연결의 수단으로 음악의 힘을 나타냅니다. 세실리아는 해석의 제스처에서 기타를지지하지 않지만 마치 단지 인간을 초월하는 예술에 대한 명상에 몰두하는 것처럼 그것을 고려합니다. 이 선택은 예술과 영성이 본질적으로 Waterhouse의 비전과 관련이 있음을 시사합니다.
상징의 영향은 단순한 신체적 표현을 넘어 이야기가 불러 일으키는이 작품에서 눈에 띄게 가능합니다. 세실리아의 얼굴 표정은 고요하지만 강렬한 외모는 시청자에게 그의 삶과 희생의 의미를 반영하도록 초대하여 시간을 초월하는 정서적, 영적 연결을 제안합니다. 그의 시대의 다른 예술가들과 마찬가지로 Waterhouse는 그의 인물을 통해 아름다움뿐만 아니라 영원의 감각을 포착하려고했다고 주장되었다.
"산타 세실리아"는 종교적 관련성 외에도 예술과 음악에서 여성의 역할에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 따라서 세실리아의 인물은 따라서 그녀의 시간의 이원성의 상징이됩니다. 과거의 숭배와 여성들이 문화 분야의 장소를 주장 할 수있는 미래를 향한 모습.
Waterhouse의 궤적의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 신화 및 문학적 문제에 대한 관심과 일치하며, 이야기를 미학과 얽히는 능력을 반영합니다. 은혜와 운동으로 가득 찬 그들의 브러시 스트로크는 영국 예술의 영향을 보여줍니다. 이런 식으로, "산타 세실리아"는 단순히 종교적 인물의 초상화가 아닙니다. 그것은 예술, 영성 및 인간 경험 사이의 풍부한 상호 작용에 대한 간증이며, 오늘날에도 여전히 공명하는 접근법으로 세기 말의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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