설명
1775 년에 제작 된 Joshua Reynolds의 "Santa Cecilia"그림은 유명한 영국 화가의 예술적 비전뿐만 아니라 음악에 대한 헌신과 음악가의 후원자의 인물을 요약하는 작품입니다. 그의 당시 가장 유명한 인물 사진 중 하나이자 영국에서 Rococó 홍보의 지도자 인 Reynolds는이 작품에서 성찰을 초대하는 풍부하고 상징적 인 구성을 달성합니다.
이 작품에서 산타 세실리아는 평온과 위엄의 분위기로 둘러싸인 중심 인물로 제시됩니다. 세트와 우아한 성도의 위치는 존엄성과 은혜의 감각을 암시합니다. 그의 시선은 마치 너무 가까운 음악에 대한 생각에 뛰어 들었던 것처럼 부드럽게 옆으로 향합니다. 레이놀즈가 사용하는 색상 팔레트는 놀랍습니다. 세실리아의 얼굴의 광도를 강조하는 황금색과 따뜻한 색조는 순도를 상징하는 우세합니다. 대조적으로, 어두운 배경은 그 그림을 향상시켜 거의 미묘한 존재를 제공합니다.
이 구성에는 다른 중요한 요소도 포함됩니다. 산타 세실리아 (Santa Cecilia)는 뮤지컬 책을 그의 손에 들고 음악과의 관계를 불러 일으키는 몇 가지 악기를 동반합니다. 류트 및 인접한 기관과 같은 세부 사항은 그림의 음악적 주제를 강화하면서 음악가로서의 능력과 헌신을 제안합니다. 그러한 성향은 음악에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 예술과 조화를 이루는 영성의 아이콘으로서 세실리아의 역할을 말합니다.
신고전주의와 베네치아 페인팅의 이상에 영향을받은 레이놀즈는 화려한 기술적 실행을 통해 이러한 전류를 합병합니다. 작가의 숙달은 피겨에 깊이와 볼륨을 제공하는 빛과 그림자의 미묘한 사용과 움직임과 가벼움의 개념을 추가하는 풍부한 질감의 휘장에서 반영됩니다. 이 세부 사항에 대한 관심은 레이놀즈가 자신의 인물에 생명을 줄 수있는 능력을 보여 주며, 단순한 초상화를 초월하는 뚜렷한 감정으로 그들을 주입합니다.
그의 시대의 사회적, 정치적 맥락을 항상 알고있는 레이놀즈의 작품은 믿음과 예술의 축하로 여기에 제시되어 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 대칭과 시각적 조화의 해결과 함께 작품의 고전주의는 그것이 창조 된 시간의 불안정한 긴장과 대조되며,이 그림을 미학적이고 영적 피난처로 표시합니다.
"Santa Cecilia"는 그녀의 높은 사회의 초상화, 그녀의 아름다움과 중요한 음악적 상징주의와 같은 레이놀즈의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그녀는 영성에서 예술의 역할을 숭고한 표현으로 만듭니다. 이 작품에서 레이놀즈는 숭배 된 인물의 본질을 포착 할뿐만 아니라 헌신과 예술적 창조를 통해 인류를 연합시키는 보편적 인 언어로 음악에 경의를 표합니다. 따라서 "산타 세실리아"는 레이놀즈의 예술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 우리 삶의 예술의 힘에 대한 시대를 초월한 명상 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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