설명
1640 년 Peter Paul Rubens가 만든 그림 "Santa Cecilia"는 Flamenco 교사를 특징 짓는 바로크 스타일의 대표적인 작품입니다. 이 작품에서 Rubens는 풍부한 색상 팔레트, 역동적 인 구성 및 빛과 그림자의 훌륭한 관리를 통해 음악과 종교적 헌신의 본질을 포착합니다. 작품을 관찰 할 때, 관중은 즉시 음악과 미덕을 상징하는 웅장하고 거의 미묘한 방식으로 제시된 산타 세실리아의 중심 인물에 끌립니다.
Rubens는 성스러운 옷의 밝은 금에서 가장 어둡고 중립적 인 배경과 대조적으로 얼굴과 손의 부드러운 뉘앙스에 이르기까지 다양한 색상을 사용합니다. 이 대조는 이미지에 깊이를 가져다 줄뿐만 아니라 그의 그림의 진미가 장면을 비추는 것처럼 빛과 생명을 발산하는 것처럼 보이는 세실리아의 인물에 대한 시청자의 관심에도 초점을 맞 춥니 다. 그의 자세는 음악 악기, 오르간을 가지고있는 한 손으로 음악과의 신성한 관계를 상징하는 장기를 가지고있는 반면, 다른 손은 가슴, 기억과 헌신을 나타내는 제스처를 애무하는 것처럼 보입니다.
그 주변에서는 다른 인물들, 특히 손바닥, 순교의 상징, 산타 세실리아를 관찰하는 일련의 음악가들을 지원하는 천사를 식별 할 수 있습니다. 이 작곡 의이 인물 그룹은 예배에서 음악의 중요성을 강조합니다. 진미로 대표되는 음악가들은 축하와 엑스터시의 상태에있는 것처럼 보이며, 이는 성도의 평온과 묵상과 대조를 이룹니다. 신성과 지상 사이 의이 시각적 대화는 루벤스 가이 작품에서 전달하려는 많은 의미의 의미 중 하나입니다.
이 구성은 의복의 구부러진 선과 그림의 움직임이 장면을 통해 시청자의 시선을 이끄는 역동적 인 균형을 특징으로합니다. 시각적 해설자로서의 능력으로 유명한 루벤스는 산타 세실리아의 중심에서 이야기를 풍부하게하는 보조 요소로 이동합니다. 이런 식으로, 작품은 거룩한 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 예술과 영성 사이의 상호 연결을 축하합니다.
루벤스의 그림 기술은 느슨한 브러시 스트로크와 키아로 스쿠로를 놀라게 사용하여 빛이 중심 인물에서 바닥까지 흐르는 것처럼 보이고 그림자는 볼륨과 사실주의의 감각을 더합니다. 이러한 유형의 시각적 접근 방식은 바로크 스타일의 특징이며, 현실을 나타내려고 할뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 경험을 유발합니다. 이 작품은 신성한 위대함의 감각을 불러 일으키기 위해 승영과 연극의 바로크 이상과 공명합니다.
이 작업이 만들어진 맥락도 관련이 있습니다. 1640 년에 Rubens는 이미 상당한 인정을 얻었으며 그의 스타일은 더 큰 감정적이고 시각적 복잡성으로 진화했습니다. 산타 세실리아는 예술의 역사 전반에 걸쳐 다른 해석의 주제였으며, 음악의 수호 성인뿐만 아니라 신성한 것과 평범한 연합의 상징적 인 인물로 여겨져왔다. 이 작품은 종교적 문제의 표현에서 루벤스의 숙달에 대한 간증으로 세워졌으며, 현재 인물들에게 생명을주는 특징적인 인본주의 적 접근법을 통합한다.
Rubens의 "Santa Cecilia"는 결과적으로 예술 작품뿐만 아니라 음악, 헌신 및 인류에 대한 활기찬 대화입니다. 그것은 음악이 인간의 정신으로 가질 수있는 깊은 감정적 연결을 반영하여 일상 생활에서 신의 본질을 포착하는 예술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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