설명
Maurice Prendergast의 "Campo Santa María Formosa -Venice -1912"그림은 작가의 예술적 진화의 중요한 순간에 있으며 20 세기 초 모더니즘의 맥락의 일부입니다. 포스트 -인상주의의 놀라운 지수 인 Prendergast는 도시 생활의 생생한 본질과 그 색의 다양성을 포착 할 수 있었으며,이 작품은 빛과 공공 장소의 분위기를 나타내는 분명한 증거입니다.
작곡을 관찰하면서 시청자는 거의 축제적인 처분으로받습니다. 베니스에 위치한 산타 마리아 포모사 필드는 다양한 캐릭터가 애니메이션 분위기에서 공존하는 시나리오가됩니다. 이미지는 움직임으로 함침되어 일상적인 상호 작용에 얽힌 것처럼 보이며, 이는 완전하고 지속적인 흐름 수명을 암시합니다. Arrentgast는 모양과 색상이 서로 연주되는 평평한 접근 방식을 선택하여 현실적인 표현에서 시각적 진동을 선호합니다.
선택된 색상은 무성하고 포화되어 작업에서 대비와 촉진 가능한 에너지를 만듭니다. 팔레트에는 조화롭게 사는 따뜻하고 차가운 색조가 포함되어있어 태양 아래의 빛나는 베네치아 현실을 재확인합니다. 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크의 사용, 사후상의 스타일의 특징은 즉각적인 성과 표현력의 감각을 강화시킵니다. 그림자는 표현되는 것 이상으로 제안되며, 이는 광장에서 화창한 오후의 진동을 기억하는 조명 게임을 허용하며 도시의 분위기를 미묘하게 반영합니다.
그림을 채우는 인물은 초상화가 정의되지 않았지만 집단 정체성으로 임신하며, 베네치아 사회의 다양성을 모두 대표합니다. 그들은 움직임과 역 동성을 기여하여 들판의 열린 공간에서 겹치는 개별 이야기를 제안합니다. 이러한 인간 인물의 사용은 사회적 상호 작용에 대한 체포의 관심과 일치하며, 종종 일상적인 제스처의 아름다움을 강조하는 단순성으로 묘사됩니다.
Arrentgast가 이탈리아로 여행하는 동안 여러 작품을 수행했으며, 그곳에서 그는 국가의 빛, 건축 및 도시 생활에 깊은 인상을 받았다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. "Campo Santa María Formosa"는 특정 장소의 기록 일뿐 만 아니라 환경을보고 경험하는 행위에 대한 명상이기도합니다. 이런 의미에서, 그것은 클로드 모네에서 파리 스쿨의 다른 멤버들에 이르기까지 풍경의 인식을 그림으로 바꾸려는 현대 예술가들의 다른 작품들과 연결됩니다.
그러므로이 그림은 전적으로 단순한 풍경으로 여겨 져서는 안되며, 인식, 빛과 공간의 공동체 정신 사이의 만남으로 여겨 져야합니다. 이 작품은 물리적 세계의 복제를 피하기 위해 감각적 인 경험에 빠지는 비전을 반영합니다. 베니스는 사전 조명 모습을 통해 베니스가 현대 관중을위한 회의 공간으로 변모하여 오늘날 인간의 활기찬 표현으로 오늘날까지 공명합니다. 도시 시나리오에 있습니다. 따라서 "Campo Santa María Formosa"는 항상 변화하는 세상에서 ephemeral beauty에 대한 검색에 대한 간증이되어 창조자의 독특한 민감도로 포착됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.