설명
1608 년 Michelangelo Merisi da Caravaggio가 만든 "Santa Lucía의 매장"은 드라마와 정서적 강도의 표현에서 이탈리아 교사의 미덕을 캡슐화하는 중요한 작품입니다. 이 그림에서 Caravaggio는 어두운 스타일로 지속되어 있으며, 엄숙함과 경건으로 가득 찬 분위기를 조명하고 제출하는 Chiaroscuro의 훌륭한 사용이 특징입니다.
이 작품은 움직이는 순간을 제시합니다 : Christian Martyr Santa Lucía의 매장. 이 장면은 고통과 고통의 얼굴로 성도의 몸을 그의 무덤으로 옮기는 사람들의 그룹을 보여줍니다. 중심 인물은 산타 루시아 (Santa Lucia)이며, 그 표현은 상징적이고 문자 적입니다. 그의 몸은 미안하고 하얀 튜닉으로 싸여 순도와 거룩함의 본질을 발산합니다. 흰색의 선택은 장면을 둘러싸고있는 어둠과 대조하여 순교자의 인물을 강조하고 그 중요성과 헌신이 그것을 둘러싼 사람들에게서 일으키는 것을 암시합니다.
Caravaggio는 종교 문제에 대한 현실적이고 매일의 접근 방식으로 유명하며 "산타 루리아의 매장"에서 실망하지 않습니다. 등장 인물의 얼굴은 이상화되지 않았지만, 슬픔, 존중, 그리고 어떤 경우에는 죽음에 대한 두려움의 원자와 같은 눈에 띄는 감정이 있습니다. 이 수치에 대한이 대우는 "San Mateo의 직업"또는 "처녀의 죽음"과 같은 저자의 다른 작품을 상기시켜줍니다. Caravaggio는 신성과 인간 사이의 연결을 추구하여 관중의 공감을 강조합니다. 그의 캐릭터.
색상 사용도 똑같이 관련이 있습니다. 이 팔레트는 주로 전략적으로 지명 한 명료성과 대조되는 어둡고 깊은 그림자로 구성되어 있으며 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 극적인 효과를 만듭니다. 끔찍하고 어두운 색조의 옷은 장례식의 심각성과 삶의 일시적인 성을 강화합니다. 루즈의 존재는 산타 루시아를 강조 할뿐만 아니라 영적 이야기에서 그의 역할을 그의 죽음에도 불구하고 그의 헌신자들에게 계속 깊은 영향을 미치는 인물로서 그의 역할을 보여줍니다.
이 그림의 또 다른 매혹적인 측면은 역사적 종교적 맥락화입니다. 산타 루시아는 다양한 기독교 전통에 갇혀 있으며, 그녀의 순교는 이교도 숭배와 지상의 재산의 거부와 관련이 있습니다. Caravaggio는 작품을 다루면서 희생과 헌신의 주제, 시간의 청중과 공명 한 요소를 탐구하고 16 세기와 17 세기의 예술에서 더 친밀하고 개인적인 영성을 향한 차례를 반영하는 것으로 보입니다.
요컨대, "산타 루리아의 매장"은 Caravaggesco Tenebismo의 뛰어난 예일뿐만 아니라 죽음과 거룩함에 대한 인간 경험에 대한 깊은 탐구이기도합니다. Caravaggio의 신성과 현실감을 얽히는 능력과 그의 인물의 정서적 본질을 포착하는 그의 재능은 예술사에서 이정표를 표시합니다. 이 작품은 순교자의 이야기를 말할뿐만 아니라; 또한 현대의 미학에서 계속 공명하는 보편적 인 주제 인 사랑과 인간의 고통에 대한 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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