설명
1608 년 Michelangelo Merisi da Caravaggio가 만든 그림 "Enterro de Santa Lucía"는 바로크의 어두운 스타일의 독특한 특징 인 일상 생활을 통해 신성한 삶을 표현하는 데 예술가의 숙달을 캡슐화하는 중요한 작품입니다. Chiaroscuro의 혁신적인 사용에 유명한 Caravaggio는이 작품에서 조명과 그림자의 극적인 상호 작용으로 표시되는 깊고 감정적 인 분위기를 조성합니다. 산타 루시아의 몸에 초점을 둔 작곡은 강한 상징적 짐을지고 있으며, 각 인물은 경건의 행위에 몰두하여 영적의 초월을 암시합니다.
기독교 순교자 인 산타 루윅 (Santa Lucía)은 장면의 중심에 제시되며, 다른 정도의 고통과 놀라움을 반영하는 애도 한 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 거의 이상화 된 성도의 몸은 풍경의 어두운 배경과 대조되는 흰색 시트로 덮여 있습니다. 이 대조는 순도와 거룩함을 강조 할뿐만 아니라 시청자와 장면 사이의 즉각적인 감정적 연결을 확립합니다. 생명이없는 몸 자체에서 나오는 빛으로 조명 된 참석자들의 얼굴은 깊은 슬픔과 감탄을 보여 주어 작별의 의식 순간을 포착합니다.
Caravaggio가 선택한 색채 팔레트는 풍부하고 냉정하며 친밀감과 엄숙함을 불러 일으키는 강렬한 어둡고 따뜻한 색조로 지배됩니다. 끔찍한 색조와 빛의 부족은 전개되는 비극의 인간의 성격을 반영하는 반면, 조명 대비의 드라마는 바로크 이야기의 필수 특성 인 신성한 개입을 불러 일으킨다. 일부 옷의 장식품에 금을 사용하면 시각적 부의 뉘앙스가 추가되어 지상의 상실과는 반대로 하늘의 영광을 제안합니다.
이 작품에서 산타 루시아의 인물의 대우는 특히 흥미 롭습니다. 그 표현은 경건하고 가깝기 때문입니다. 그들의 고통과 순교자에 대한 언급은 고요한 자세로 인식되어 슬퍼하는 장면의 전형적인 고통을 벗겨냅니다. Caravaggio는 삶과 죽음의 이중성을 덮음으로써 시청자에게 피할 수없는 인간 존재의주기와 가장 어두운 순간부터 발생할 수있는 희망을 반영하도록 초대합니다.
산타 루윅을 둘러싼 인물들은 여러면에서 그림의 이야기에 똑같이 중요합니다. 노인부터 성자의 손을 지탱하는 여성에 이르기까지 각 인물은 그의 공동체에서 순교자의 죽음의 영향을 반영하는 역할을합니다. 인간의 세부 사항에 대한 관심과 진정한 정서적 표현을 깊이 포착하는 능력은 시청자의 작품과의 관계를 강화시킵니다.
"산타 루윅의 입장"은 신성과 인간 사이의 관계를 탐구하는 다른 현대 예술적 표현의 맥락에서 배치 될 수 있습니다. Giotto 또는 Rembrandt의 작품의 "그리스도의 매장"과 같은 다른 현대 교사들의 작품과의 비교는 Caravaggio가 그의 영적 환경에서 인간 인물의 정서적 즉각과 진정성에 초점을 두어 어떻게 구별되는지 이해할 수 있습니다.
결론적으로, "Pomo de Santa Lucía"는 Caravaggio의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 의견이기도합니다. 슬픔과 희망의 본질을 포착하는 그의 능력과 빛의 사용에 대한 그의 숙달은 바로크 그림의 캐논에 기념비적 인 기여를합니다. 이 그림의 모든 세부 사항에서, 다양한 인간 반응에서 의도적으로 빛과 그림자의 사용에 이르기까지, 예술가의 독특한 비전은 나타나서 감정적 인 힘으로 공명하여 그것을 고려하지 않는 사람들에게 계속 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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