설명
1886 년에 제작 된 Claude Monet의 작품 "El Paseo (Study)"는 인상주의 예술의 본질과 프랑스 교사의 민감성을 빛과 색상으로 절묘하게 캡슐화합니다. 이 그림에서 Monet은 우리에게 일상의 가족 장면을 제시합니다. 일일 가족 장면, 야외 산책로는 분위기와 감정으로 가득 찬 한계 순간을 포착하는 것처럼 보입니다. 연구는 연구이지만, 주제와 환경 사이의 상호 작용에 대한 뉘앙스와 반영이 풍부합니다. Monet의 작업에서 되풀이되는 주제입니다.
작곡을 관찰 할 때 시청자는 당시의 유행의 특징 인 주목할만한 흰색 드레스로 걷는 여성의 중심 인물에 즉시 매력을 느낍니다. 그의 위치, 약간 기울어 진 그의 위치는 움직임과 활력을 암시합니다. 그러나이 수치가 실제로 생명을 얻을 수있게하는 것은 배경의 품질입니다. 그것은 색과 광도를 호흡하는 자연 환경입니다. 전형적인 인상주의의 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 환경의 영향을 반영하는 파란색과 녹색의 완벽한 조화로 식생과 하늘이 진동하는 것처럼 보입니다.
인상주의의 선구자 인 Monet은 색상에 빛의 영향에 깊이 관심이 있었으며,이 작품은 그 관심의 표현입니다. 팔레트는 흰색, 파란색, 녹색 및 노란색 사이의 섬세한 뉘앙스로 가득합니다. 그들은 모두 충만 함과 기쁨의 느낌을 창조하기 위해 함께 일합니다. 햇빛은 표면에 반사되어 색상이 생생하고 눈에 띄게 보입니다. 이 빛의 처리는 Monet의 작업에서 근본적이며, 단순히 시각적 인 것을 초월하는 거의 마법 효과를 만듭니다.
그림을 둘러싼 풍경의 측면도 주목할 만합니다. 식생은 비교적 추상적이지만 목회 환경을 시사합니다. 이러한 세속적 인 주제의 이러한 선택은 일상 생활에서 발견 될 수있는 숭고한 방법, Monet이 그의 많은 작품에서 탐구 한 문제를 강력하게 상기시켜줍니다. 인간과 자연 사이의 연결은 그의 일의 중심에 있으며, 서로 상호 작용하고 영향을 미치는 방법을 보여줍니다.
"Paseo (Study)"는 "Los Nenufares"또는 "인상, Rising Sun"과 같은 다른 주인의 걸작으로 널리 알려지지 않을 수 있지만 인상주의 운동의 원칙과 완벽하게 일치하여 인식을 포착하도록 옹호했습니다. 그리고 정확한 표현 위의 순간의 느낌. Monet의 연구는 삶의 관찰에서 그의 숙달을 보여 주며 간단한 장면을 시각적으로 풍부한 질감의 경험으로 바꾸었다.
이 작품은 19 세기 예술의 진화와 순간을 포착하는 모네의 기술에 대한 간증이며, 더 자유롭고 직관적 인 표현에 찬성하여 학문적 그림의 강성을 피했다. "The Walk (Study)"를 조사 할 때, 우리는 개인, 주변 환경 및 빛의 관계를 반영하도록 초대됩니다. Monet이 경력 전반에 걸쳐 지배하고 현대의 예술의 인식에 계속 공명합니다. 임시에 중점을 둔 Monet은 가장 단순하고 매일의 순간에 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시켜 색과 빛을 사용하는 데있어 타의 추종을 불허하는 능력으로 숭고한 능력을 높입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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