설명
Egon Schiele의 "사람들과의 사람들"(1907)은 20 세기 초 비엔나 풍경의 본질을 전통적인 그림의 관습에 도전하고 변화에 대한 시대의 우려를 반영하는 표현을 통해 캡슐화합니다. 도발적인 성격과 틀림없는 스타일로 유명한 Schiele는이 작품에서 현실의 관찰에 근거하지만 리터럴을 초월하여 환경의 거의 감정적 경험에 들어가는 접근법을 보여줍니다.
시각적으로,이 작곡은 수평 배치에 의해 지배되며, 배경에서 확장되는 산의 선에 의해 강조되며, 풍경의 한계를 정의하는 일종의 포옹으로 하늘과 악수하는 것처럼 보입니다. 하늘과 지구 사이의 이러한 경계는 색상을 사용하여 비교적 제한된 팔레트 내부에 남아 있지만 상당한 대비를 만들어냅니다. 초목과 집에서 녹색과 갈색 색조의 범위는 하늘의 깊은 푸른 색과 균형을 이루어 거의 꿈과 우울한 분위기를 가져옵니다.
마을의 건물은 단순화 된 스케치로 시청자를 산만하게 할 수있는 세부 사항이 부족합니다. 대신, Schiele은 기하학적 및 양식화 된 표현을 선택합니다. 집은 마치 지구에서 거의 풍경 자체의 확장 인 것처럼 거의 지구에서 나오는 것처럼 보이며, 따라서 인간과 주변의 통합의 상징이되었습니다. 이 융합은 현대성으로 인한 급격한 변화를 경험하기 시작하는 세상에서 집과 소속의 개념에 대한 민감성을 보여줍니다.
신경 선과 대담한 윤곽으로 표시된 Schiele의 특징적인 스타일은이 작업에서 드러납니다. 여기서 선은 가장 인정받는 작품 중 일부보다 미묘하고 덜 각도이지만 작업에 스며드는 긴장을 계속 불러 일으 킵니다. 이 긴장은 시간의 실존 적 고통을 반영하고 인간과 끊임없는 대화가되는 본성 사이의 연결을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
인간 인물의 존재는 "산과 함께 마을"에 놀랍도록 결여된다. 시청자에게 직접 말하거나 기준점으로 행동하는 문자는 없습니다. 대신, 풍경은 외로운 묵상, 성찰을 불러 일으키는 것 같습니다. 이 선택은 관찰자와 작품 사이의 정서적 연결을 향상시켜 진정한 이야기가 개인과 자연적인 맥락 사이의 관계에 있음을 시사합니다.
에존 쉴레 (Egon Schiele)는이 작품을 만들었을 때 젊었지만 이미 예술계에서 그의 독특한 목소리를 확립하기 시작했습니다. 인간 인물에 대한 그의 접근과 형태를 통해 인간의 감정의 본질을 포착하는 능력은 현대 예술 분야에서 계속 공명하고있다. "산을 가진 사람들"은 기술적 능력뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 상호 관계에 대한 깊은 이해에 대한 증언 역할을합니다.
Schiele의 친밀감과 불안을 불러 일으키는 컬러 팔레트를 사용하는 경향은 여기서 분명해지며, 이는 표현주의 운동의 다른 동시대 인들과 주제별로 연결되지만, 스타일은 독특하고 쉽게 인식 할 수 있습니다. "마을과의 마을"을 통해 시청자는 풍경을 고려할뿐만 아니라 감정의 복잡성과 Schiele이 엄선하게 캡처 한 환경의 아름다움에 몰입합니다. 이 작품은 궁극적으로 세대에 영감을주는 예술사의 순간을 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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