설명
Caspar David Friedrich의 "Cruz and Cathedral"(1812)의 그림은 19 세기의 낭만적 인 정신을 탁월하게 보여주는 작품 중 하나이며 인간, 자연과 신성 사이의 깊은 연결을 요약합니다. 독일 낭만주의의 선구자 인 프리드리히 (Friedrich)는 산과 계곡의 자연적 위대함뿐만 아니라 세계의 인간의 장소에 대한 영적 성찰과 반영의 감각을 불러 일으키는 풍경 비전으로 유명합니다.
이 작품에서, 작곡은 전경에 서있는 인상적인 십자가, 믿음의 상징 인 인간의 영성을 나타내는 장엄한 성당 앞에서 그 고독에서 두드러지기를 희망하는 인상적인 십자가를 중심으로 구성됩니다. 크고 크고 거의 추상적 인 특성으로 그려진 십자가는 산봉우리가 광대 한 하늘을 발견하여 고도의 감각을 전달하는 수평선을 틀었습니다. 지상과 천체 사이의 이러한 대조는 Friedrich의 작품에서 반복되는 주제이며, 그러한 요소를 사용하여 묵상과 내면의 침묵을 불러 일으켰습니다.
페인트의 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며 황혼에서 발생하는 회색, 파란색 및 따뜻한 오렌지의 색조로 지배됩니다. 풍경의 광도에서 이러한 미묘함은 Friedrich의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 우울함을 반영합니다. 하늘에는 구름이 가득하여 임박과 미스터리의 분위기를 조성하는 반면, 산은 인간 존재의 취약성에 직면 한 우주의 광대 함을 상징하는 공간을 수용하는 것처럼 보이며 산은 그 공간을 수용하는 것처럼 보입니다.
작품의 놀라운 요소는 Friedrich의 스타일의 독특한 특징 인 인간 인물의 부재입니다. 이 예술적 결정은 메시지의 보편성을 향상시킵니다. 시청자는 다른 사람을 보지 않고 자신의 위치와 신성과 자연과의 관계를 반영하도록 초대됩니다. 인물의 부재는 또한 낭만주의의 반복적 인 주제 인 인간 경험에 내재 된 고독을 강조하고 광대 한 세상에서 믿음과 영적 검색에 관한 질문을 제기합니다.
"산의 Cruz와 Cathedral"의 십자가의 상징은 다양한 방식으로 해석 될 수 있지만, 가장 깊은 독서 중 하나는 19 세기 초의 역사적 맥락, 유럽의 변화와 불확실성과 공명합니다. 그러므로이 사업은 인간의 고통에 대한 명상과 신앙을 통한 구속, 시대의 사회적, 종교적 투쟁의 더 넓은 맥락에서 공명하는 요소로 볼 수있다.
Friedrich, J.M.W.와 같은 다른 낭만적 인 교사들의 현대 Turner와 Eugène Delacroix는 인간의 영혼과 관련하여 풍경의 상징에 초점을 맞추기 위해 구별됩니다. 공간, 빛 및 자연 요소의 사용은 작품에 대한 미학적 인식을 향상시키는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자에게 시간을 초월하는 감정적이고 내성적 인 경험에 초대합니다.
결론적으로, "산의 Cruz와 Cathedral"은 강력한 도해 법과 명상적인 분위기를 통해 영성, 자연 및 인간의 상태에 반영되는 작품입니다. Friedrich의 훌륭한 실행은 낭만주의의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현대 관중과 계속 공명하여 복잡하고 끊임없이 변화하는 세상을 향해 우리 자신의 내부 검색의 아름다움과 깊이를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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