설명
1812 년에 만들어진 Caspar David Friedrich의 "Cruz and Church"의 그림은 감정, 자연 및 숭고함에 중점을 둔 운동으로 낭만주의의 상징적 인 작품입니다. 이 예술적 스타일의 뛰어난 대표 인 프리드리히 (Friedrich)는 인간과 풍경 사이의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제와 동시대 인들의 반복되는 주제를 탐구하는 데 몰두합니다.
작품을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 하늘을 향해 힘으로 떠오르는 산의 위엄에 매료됩니다. 조성물은 전경에 서있는 큰 십자가 주위에 조심스럽게 구성됩니다. 이 십자가는 시각적이고 상징적 인 앵커 역할을하며 지상을 신성과 연결합니다. 산 풍경에서의 그의 존재는 자연에서 영성의 영향뿐만 아니라 광대 한 세상에서의 중요성과 의미에 대한 그의 검색에서 인간의 역할을 암시하고 종종 압도적입니다.
Friedrich가 선택한 컬러 팔레트는 의도적으로 냉정하고 우울합니다. 다크 앰버와 브라운 톤이 장면을 지배하는데,이 장면은 상단을 바라 보는 하늘의 가장 맑은 뉘앙스와 미묘하게 대조하여 일출이나 일몰을 마치며 작곡에 서정적 인 차원을 더합니다. 이 색상의 선택은 외로움과 영적 검색의 분위기, 특히 낭만주의, 특히 프리드리히의 작품에서 두 가지 공명 주제를 강화합니다.
캐릭터가 일반적으로 존재하는 그의 많은 작품 들과는 달리, "Cruz and Church in the Mountains"에서 인간의 인물은 명백한 것 이상입니다. 그러나 교회가 십자가의 이미지를 포함하도록 설계되었다는 사실은 현장에서 시청자의 존재를 암시하여 우주에서 자신의 위치를 고려하고 반영하도록 초대합니다. 눈에 보이는 사람들의 부재는 영적 고립의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 사람은 육체적으로 결석 할 수 있지만, 신성과 숭고한 것과의 관계를 찾는 그의 검색은 존재하고 눈에 띄게 남아 있습니다.
이 작품은 인간의 내부 상태를 반영하는 자연의 사용을 포함하는 광범위한 예술적 맥락 내에있다. 이런 의미에서 산은 조경 요소뿐만 아니라 인간 영혼의 어려움과 위대함의 상징으로 볼 수 있습니다. 프리드리히는 자연을 신성한 계급으로 올리는 능력으로 유명했으며,이 일에서 그는 효과적으로 그것을 수행하여 풍경이 명상과 자기 이해의 공간임을 시사합니다.
"산의 크루즈와 교회"는 낭만주의의 본질을 포착 할뿐만 아니라 Friedrich의 미학 철학을 깊이 보여줍니다. 우리는 그의 섬세하지만 강력한 구성을 통해 우리를 둘러싼 영적, 자연 세력의 영원과 종종 무관심한 세상에서 그분의 자리를 찾는 인간의 끊임없는 투쟁을 상기시킵니다. 이 작품에서 자연적이고 상징적 인 요소의 융합은 관중이 우리 시대에 강하게 공명하는 프리드리히 예술의 독특한 특징 인 깊은 묵상에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.