설명
Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "Mountain of the Mountain"(Mountain Top)은 초기 모더니즘의 본질과 예술가와 자연 경관과 자신의 감정 상태를 깊이 연결하는 작품입니다. 독일 표현주의 운동의 중심 인물 중 하나 인 Kirchner는이 작품에서 생생한 팔레트와 특성 스타일을 정의하는 방식의 대담한 접근법을 사용합니다. 1920 년에 스위스 다 보스에 머무는 동안이 그림은 내부 검색과 제 1 차 세계 대전의 외상 경험 이후 자연에서 평화와 피난처를 찾고자하는 욕구를 분명히 반영한 것입니다.
"산의 꼭대기"의 구성은 단순성과 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 놀랍습니다. 이 작업은 정상의 위엄과 인간 환경의 취약성을 모두 암시하는 기하학적 모양을 관찰 할 수있는 산악 풍경에 중점을 둡니다. 각도로 표현되고 윤곽이 정의 된 산은 Kirchner가 자신의 기술에있는 에너지와 거의 진동하는 것처럼 보입니다. 빛과 그림자의 처리뿐만 아니라 따뜻한 색조와 차가운 색조의 대비는 깊이 감각과 3 차원을 제공하여 시청자가 장면을 몰입하도록 초대합니다.
"산의 상단"을 사용하는 것은 작품의 가장 강력한 측면 중 하나입니다. Kirchner는 풍경의 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 갈망과 우울함을 전달하는 다양한 녹색, 파란색 및 황토를 선택합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크와 결합 된 이러한 색상의 광채는 즉각적인 느낌과 감정의 감각을 전달합니다. Kirchner는 단순히 자연 세계를 복제하는 대신, 그것을 재 해석하여 자신의 주관적인 경험으로 그것을 주관하여 관중의 심리학을 산악 환경의 웅장과 연결할 수 있습니다.
이 작품은 전경에 인간의 성격을 제시하지는 않지만, 은퇴와 성찰과 자주 관련된 산의 맥락은 인간과 자연 사이의 근본적인 연결을 시사합니다. 산은 예술가의 내부 투쟁의 상징뿐만 아니라 원하는 피난처의 장소로 볼 수 있습니다. 심각한 정신 건강 문제에 직면 한 커치너 (Kirchner)는 산 풍경에서 도시 환경의 한계와 시대의 사회적 동요를 초월하려는 욕구를 반영하여 자신의 투쟁에 반향을 일으킨다.
산 꼭대기가 어떻게 더 넓은 표현주의 틀 안에 삽입되는지 강조하는 것이 중요합니다. 이 작품은 원시 감정과 인간 경험의 주관성을 나타 내기 위해이 운동의 예술가를 찾는 것과 일치합니다. Kirchner는 Die Brücke Group의 다른 구성원들과 함께 과거의 미학적 규범과의 휴식을 옹호하여 단순한 표현의 인식의 강도를 강조한 대안적인 비전을 제기했습니다. Kirchner의 산은 단지 풍경이 아닙니다. 그들은 인간의 감정이 자연의 위엄을 만나는 그들의 정신을 반영합니다.
요약하면, Ernst Ludwig Kirchner Mountain의 정상은 예술가의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 깊은 대화를 구현하는 상징적 인 작품입니다. Kirchner는 색상, 구성 및 풍경 표현을 사용하여 시청자를 독특한 감정적 및 시각적 경험으로 초대하는 묵상 공간을 제공합니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 자연, 비극 및 소란스러운 세상에서 의미를 찾는 복잡한 관계의 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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