설명
1920 년에 만든 Boris Grigoriev의 "산의 목사"작품은 지역주의의 맥락 에서이 예술가의 진화와 20 세기 초의 러시아 예술의 시각적 상징의 중요한 예입니다. 강한 감정적 부하로 상징주의를 합병하는 그림 접근법으로 알려진 Grigoriev는이 그림에서 목회자의 인물을 연상시키는 표현, 지구와의 시골 생활과 시골의 삶을 구현하는 성격을 제공합니다.
캔버스에서, 목사는 공간을 숙달하는 구성에 위치하고 있습니다. 그의 몸의 성향과 팔의 자세는 그를 둘러싼 산악 환경과 역동적 인 연결을 생성합니다. 강력하고 동시에 우울한 인물은 자연 속에 사는 사람의 힘과 노력을 반영하면서 깊은 외로움과 묵상을 암시합니다. 목자, 보호 및 끔찍한 색조의 선택은 숭고한 조화에 합류하여 풍경과의 연합을 강화합니다.
이 작업의 색상은 메시지 전송에 중요한 역할을합니다. Grigoriev는 산악 환경의 신선함과 경도를 불러 일으키는 녹색과 갈색 색조의 풍부한 팔레트를 사용합니다. 그림자와 조명 모델이 형성되어 종종 아티스트의 작품과 관련된 거의 신비로운 분위기를 만듭니다. 에너지 브러시와 가시적 인 브러시 스트로크의 기술은 효과적인 질감을 제공하여 즉각적인 성과 활력 감각의 작품을 흡수하여 목회자의 삶에서 순간을 캡슐화합니다.
작품의 바닥에있는 산은 단지 풍경 일뿐 만 아니라 농촌 생활의 기념비와 목회에 전념하는 사람들이 직면 한 도전의 상징입니다. 지구의 평온에서 산의 위엄을 향한 작곡의 수직 사다리는 뿌리와 자연 세계의 광대 한 사람의 투쟁에 대한 우화로 해석 될 수 있습니다.
Boris Grigoriev는 러시아 아방 -가르드 운동의 저명한 회원이었으며 그의 작품은 러시아 정체성과 농민의 삶의 탐구로 특징 지어 졌다고 언급하는 것은 관련이있다. "산의 목사"는 인간의 인물과 풍경이 종종 얽혀있는 다른 시대의 작품과 대화를 나누고 있으며, 개인과 자연 환경 사이의 투쟁을 반영합니다.
이 작품은 또한 조상의 지혜와 역경에 대한 저항을 불러 일으키는 원형 인 농촌 문화 내 목사의 역할을 반영하도록 초대합니다. 러시아의 초월적인 변화의 순간에 Grigoriev는이 캐릭터를 사용하여 변화하는 환경에서 정체성을 탐구하여 그의 작품에 큰 역사적, 문화적 중요성을 부여합니다.
요약하면, "산의 목사"는 정서적 구성과 색상의 훌륭한 사용을 통해 농촌 생활의 본질을 포착함으로써 Boris Grigoriev의 숙달에 대한 간증입니다. 그의 작품에서 상징의 깊이는 관중들이 인간의 인물과 자연이 춤과 미용 춤에 얽힌 세상에 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 러시아 예술의 역사에서 특정한 순간을 반영 할뿐만 아니라 오늘날에도 계속 관련이있는 보편적 인 주제와 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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