설명
Olekssa Novakivsky의 "산에서 봄의 원리"(1930)는 전환의 순간에 자연의 본질을 포착하는 작가의 능력을 흥미로운 표현입니다. Novakivsky의 많은 창조물과 마찬가지로이 작품은 분명한 민족주의 미학의 일부이며, 풍경은 문화적 정체성의 상징이되어 지구와 우크라이나의 전통과 밀접한 관련이 있습니다.
시각적으로, 페인트는 봄의 첫 징후가 암시되는 겨울 산 풍경을 통한 여행으로 제시됩니다. 이 작곡은 시청자가 배경을 지배하는 기복이있는 언덕의 환경에 몰입하도록 초대하는 파노라마 전망을 통해 신중하게 균형을 이룹니다. 이 작품에서, 여전히 땅의 많은 부분을 덮고있는 눈은 파란색과 흰색의 우세한 팔레트에 반영되며, 봄 기후의 신선함과 활력을 증명합니다.
선택된 색상은 그림 이야기의 기본입니다. Novakivsky는 다양한 빛나는 색조를 사용하여 부드러운 녹색이 눈 사이에 거의 나타나지 않아 얼음 층 아래에서 부활하는 삶을 시사합니다. 눈 덮인 흰색의 차가운 중립을 생생한 녹색으로 덮는이 색조의 전환은 희망과 중생의 감각을 불러 일으 킵니다. 느슨한 브러시 스트로크가있는 색상 응용 기술은 마치 공기가 스프링의 초기 에너지로 함침 된 것처럼 움직임 감을 더합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, "산에서의 봄의 원리"는 거의 추상적 인 풍경 접근법으로 두드러집니다. 눈에 띄는 인간 인물은 없지만, 부드러운 형태와 빛과 그림자의 혼합물을 갖춘 자연의 존재는 환경과 조화를 이루는 인간의 삶을 암시하는 것으로 보인다. Novakivsky의 선거는 우크라이나 인들이 그들의 테라와 유산과 가지고있는 친밀한 관계를 강조합니다. 풍경은 배경 일뿐 만 아니라 사람들의 문화적, 영적 정체성을 탐구하는 수단입니다.
이 작품은 또한 우크라이나의 모더니즘의 선구자 중 하나로 간주되는 Novakivsky의 특징적인 스타일을 반영합니다. 풍경의 상징주의와 정서적 표현에 대한 그의 성향은 분명합니다. 종종 그들의 작품은 다른 국가적 맥락에서 운영되었지만 인간과 자연 사이의 연결을 표현해야 할 필요성을 공유 한 다른 현대 예술가들과 비교할 수 있습니다. Novakivsky의 경우,이 유대는 종종 우크라이나의 신화와 역사를 통합하여 풍경에 의미를 제공하기 때문에 특히 깊습니다.
"산에서의 봄의 원리"는 예술 작품뿐만 아니라 변형을 전달하는 그림의 능력에 대한 증언으로서,이 경우, 계절적주기의 정신 집단의 깊은 변화를 상징하는 계절주기의 증언으로 세워진다. 국가. 이 작품에서 Olekssa Novakivsky는 그의 기술적 숙달을 강력한 정서적 발성으로 통합하여 시청자가 자연의 임시 아름다움과 인간 경험의 관련성을 반영 할 수있는 공간을 만듭니다. Novakivsky는 특별한 접근 방식으로 각 스테이션이 새로운 시작을 가져 와서 희망과 갱신을 키우고 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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