설명
Egon Schiele의 "숲의기도"(1915)는 오스트리아 표현주의의 가장 도발적인 예술가 중 한 사람의 틀림없이 강력하고 강력한 표현입니다. 이 그림에서 Schiele은 우리를 피상적 인 것을 초월하는 시각적 명상으로 초대하여 자연과 영성이 친밀하게 공존하는 공간에 몰입합니다. 이 작곡은 분명히 간단하지만 스타일의 특징적인 특징 인 놀라운 정서적 복잡성을 포함합니다.
그림은 중앙 나무의 존재가 논란의 여지가없는 풍경을 제시합니다. 이 요소는 웅장하게 상승하고, 분기는 캔버스를 따라 확장되어 수직과 깊이 느낌에 기여합니다. 거의 회로도 인 잎의 동일하고 반복적 인 형태는 감정적 인 내용의 풍부함을 잃지 않고 길을 단순화 할 수있는 특별한 능력을 가진 Schiele의 미학을 반영합니다. 나무는 환경의 수호자 인 것으로 보이며, 생명, 성장, 그리고 동시에 자연과의 신성한 연결을 상징합니다.
색상 사용은 관찰자를 잡는 또 다른 측면입니다. 팔레트는 끔찍한 녹색 색조로 구성되어 있으며, 이는 숲의 신선함을 불러 일으키며 장면에 광도를 주입하는 가벼운 뉘앙스와 대조됩니다. 이 색채 선거는 자연 환경의 평온을 강조하는 역할을합니다. 이는 종종 Schiele의 작품을 특징 짓는 감정적 긴장과 대조되는 사실입니다. "숲의기도"에서, 풍경의 평온은 우리가 예술가가 그의 경력의 혼란과 혼란을 탐구했다는 것을 알더라도 반사를 불러 일으킨다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 Schiele의 직관은 종종 실존주의와 취약성 문제를 탐구하기 위해 인체의 표현에 의지합니다. 이 경우, 인물의 부재는 시청자를이 조용한기도의 주인공으로 만드는 초대로 해석 될 수 있습니다. 이 작업은 인간의 존재에 대한 필요성을 초월하는 자연과 관련된 메시지를 전달하는 것으로 보이며, 숲의 묵상에는 대답과 안락함이 있음을 시사합니다.
모더니즘의 형성과 상징주의와의 근접성에 의해 깊이 입는 Schiele의 스타일은 "숲의기도"에서 분명해집니다. 그것이 형태를 단순화하고 강조 된 윤곽선을 사용하는 방식은 표현주의와 공명하지만,이 경우 가장 많이 적재 된 감정적 인 긴장 작품에서 덜 흔한 조화를 찾는 것이 있습니다. 그러므로이 그림은 종종 인간 영혼의 가장 어두운 측면에 직면 한 예술가의 삶에서 고요한 순간으로 볼 수 있습니다.
"Forest Prayer"는 Schiele의 기술적 능력을 증명할뿐만 아니라 자연과의 인간의 관계에 대한 깊은 반영을 장려하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 시청자가기도에 참여하도록 초대하고 인간의 경험에 공명하는 숲에서 보편적 인 반응을 찾도록 초대하는 미학적 명상입니다. Schiele은 생산에 대한 우리의 기대에 도전하는 가사의 폭발로 자연계의 홈에서 발견 될 수있는 평화의 시각적 증언을 제공합니다. 내성.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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