설명
1882 년 날짜 Gustave Cailbotte의 "Hors d 'oeuvre"그림은 특징적인 자연 주의적 접근법을 사용하여 일상 생활과 가족 환경의 표현에서 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 인상주의 운동의 저명한 회원 인 Cailbotte는이 그림에서 연회 장면을 제시하여 19 세기 후반의 파리 문화를 특징 짓는 음식 주변의 사교성과 의식을 포착합니다.
언뜻보기에, "Hors d 'oeuvre"를 강조하는 것은 장면의 균형 잡힌 구성과 친밀한 분위기입니다. 테이블의 요소 분포는 신중하게 계획됩니다. 한 무리의 사람들이 요리와 음료로 가득 찬 테이블 주위에 모여 축하 또는 사회적 만남을 제안합니다. 인물은 시청자의 시선을 그림의 중심부로 향하게하는 방식으로 배열되어 있으며, 여기서 음식을 조심스럽게 배치하는 음식이 발견됩니다. Cailbotte는 약간 높은 관점을 사용하여 장면의 풍부한 파노라마보기를 가능하게하여 시청자에게 캐릭터와 환경 사이의 상호 작용에 대한 필수 비전을 촉진합니다.
색상 팔레트는 뛰어난 기능 중 하나입니다. 따뜻한 색조는 우세하여 친밀감과 친숙 함의 감각을 불러 일으키고 휴가 감각에 깊이를 더합니다. Cailbotte는 방의 빛을 반영하는 색상의 고조파 융합을 달성하여 테이블의 그림과 물체를 장려하는 생생한 효과를 만듭니다. 반사와 그림자는 숙달로 처리되어 물체에 볼륨을 제공하고 장면의 3 차원을 향상시킵니다.
캐릭터의 경우, 각 그림은 자신의 성격과 그룹의 상호 작용에 캡슐화 된 것으로 보입니다. 비록 개별화 된 초상화는 아니지만, 그들의 입장과 몸짓에서 나오는 개성감이 있습니다. 표현은 미묘하지만 의사 소통이며, 만남의 기쁨과 순간의 발포성을 보여줍니다. 캐릭터의 이러한 특성은 인간 본성을 관찰하고 표현하는 Cailbotte의 능력, 즉 인상주의 내에서 구별되는 특징에 대한 간증입니다.
이 작품은 단순한 연회의 표현뿐만 아니라 시대의 사회적 관계와 부르주아 문화에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. Cailbotte는 회원 회원으로서 자신의 경험에 따라 이러한 상호 작용의 뉘앙스를 잘 이해했습니다. 그의 느슨한 브러시 스트로크와 세부 사항에 대한 관심을 통해 아티스트는 시청자에게 파리의 사회 생활을 향한 창을 제공하여 우물의 우아함과 연결과 커뮤니티의 필요성을 모두 반영합니다.
"hors d 'oeuvre"는 Cailbotte의 다른 상징적 인 작품과 같은 관심을받지 못했지만, 예술사에서 매일 순간을 그 시대의 삶에 깊은 명상으로 바꿀 수있는 능력에 대한 두드러진 장소가 필요합니다. 예술가의 현실주의에 대한 헌신과 도시 생활의 관찰은 예술의 일상 생활을 탐구 할 미래의 운동의 기초를 느낍니다. 화려한 기술적 실행과 매력적인 준비된 준비를 통해이 그림은 인상주의의 선구자로서 Cailbotte의 유산을 추가하여 그의 작품에서 근대성의 본질을 포착하는 방법을 알고있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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