설명
Paul Cézanne의 "Marion and Valabregue 포즈를위한 Marion and Valabregue"(1866)는 학문 예술에서 현대 표현으로의 전환의 주목할만한 예입니다. 이 그림에서 Cézanne은 언뜻보기에 일화적인 것처럼 보일 수 있지만 실제로 작가의 기술과 감도의 복잡성을 캡슐화하는 친밀한 순간을 포착합니다.
작곡에서, 빛과 색이 중요한 역할을하는 자연 환경에서 두 개의 수치가 두드러집니다. 왼쪽에서, 마리온은 명확한 드레스를 입은 마리온은 가장 어두운 배경과 대조되는 톤으로 위치하고 있습니다. 그 옆에, 어두운 색으로 옷을 입은 Valabregue는 그의 파트너의 광도에 대항하는 것처럼 보입니다. 분명히 일시 정지 상태에서 두 문자 사이의 관계는 물리적 근접성과 모델의 거의 자연스러운 태도에 의해 강조된 친밀한 연결을 암시합니다. 그들이 견고하게 소유하지는 않지만 관찰자를 알고 있음을 인식 할 수 있습니다. 오히려, 그의 입장은 초상화와 순간의 효과 사이의 전환에서 포착 된 순간의 자발성을 암시합니다.
Cézanne은 구조와 모양에 중점을 둔 것으로 유명하며, 여기서는 이러한 기능이 그림의 단순화와 스타일을 특징 짓는 짧고 그룹화 된 브러시 스트로크의 사용을 통해 명확합니다. 모델의 얼굴은 초상화의 이전 교사들이 재배 할 수 있다는 사진 현실주의를 보여주지 않지만, 그들의 표현의 신선함과 내면의 증거는 주제에 대한 깊은 심리적 이해를 보여줍니다. Cézanne은 고전적인 아름다움 이상을 따르지 않고 매일에 들어가 순간의 본질을 포착합니다.
팔레트의 경우 지구와 파란색의 색조가 배경에서 우세하여 캐릭터 드레스의 진미에 반대되는 자연적인 분위기를 조성합니다. 색상의 뉘앙스는 일광의 취약성을 암시하는 반면, Cézanne Brushstroke 기술은 거의 촉각 진동을 추가하여 장면이 하나의 움직임으로 만 변할 수 있다는 느낌을 깨우고 있습니다. 전통적인 규칙을 따르는 대신 빛을 표현하는 수단으로서 색칠하기위한 색상의 접근은이 작품을 인간의 인식의 본질에 대한 탐구로 변형시킨다.
이 그림은 또한 형태를 분해하고 여러 관점에서 표현하기위한 Cézanne에 대한 검색을 보여줍니다. 피험자와 환경의 구성은 형상과 그림 공간의 구성에 대한 우려를 반영합니다. 인물의 상호 작용과 부정적인 공간의 지능적 사용을 통해 Cézanne은 두 사람의 초상화를 포착 할뿐만 아니라 개인과 상황의 관계에 대한 대화를 제기합니다.
"사진을 위해 포즈를 취하는 Marion과 Valabregue"는 Cézanne의 경력에서 상당한 순간에 새겨 져서 학업주의에서 멀어지기 시작했고 나중에 예술가들의 세대에 영향을 줄 수있는 독특한 스타일을 만들어 냈습니다. 죽은 자연이나 풍경의 구성과 같이 가장 잘 알려진 작품에 비해 종종이 작품은 화가로서의 진화에 대한 비전을 제공합니다. 캐릭터의 잠재적 단순성은 우리를 속이지 않아야합니다. 반대로, 그것은 현대 미술에서 계속 공명하는 가장 중요한 형태로 삶을 사로 잡는 데있어서 숙달에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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