설명
Eugène Delacroix의 "Lion of the Lion"(1861)은 감정과 행동의 표현에서 예술가의 숙달을 정확하게 캡슐화합니다. 낭만주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Delacroix는 시청자가 당시에 몰입하도록 초대하는 드라마, 색상 및 역동적 인 구성을 혼합하는 능력으로 구별됩니다. 이 작품은 Delacroix가 야생의 본성에 대한 집착을 반영 할뿐만 아니라 동양 문화와 고대의 신화에 대한 매력을 표명하고 경력 전반에 걸쳐 반복되는 주제입니다.
캔버스를 포착하는 장면은 강력한 활력입니다. 사냥꾼 그룹은 사냥의 열풍에 있으며, 작곡 중심에 사자가 있으며, 그 무자비한 힘은 그것을 공격하는 남성의 취약성과 대조됩니다. 인류와 동물 사나운 사이의 이러한 만남은 긴급한 느낌으로 표현됩니다. 스타일에 충실한 Delacroix는 브라운, 오렌지 및 빨간색의 따뜻한 색조가 우세한 제한된 팔레트를 사용하여 순간의 강도를 강화하는 검은 색과 같은 어두운 색상과 결합됩니다.
캐릭터는 대부분의 사냥꾼의 익명 표현이지만 동적 인 자세와 강렬한 표현으로 특징 지어지며, 이는 눈에 띄는 움직임과 감정을 제공합니다. 앞쪽에 나타나는 창자가있는 창자는 사자에게 도전하여 사람과 자연의 대립을 상징합니다. Delacroix는 느슨한 윤곽과 빠른 모델링을 사용하여 자신의 인물에 생명을 불어 넣어 볼륨과 근육의 제안에 숙달을 보여줍니다.
이 구성은 시청자의 시선을 중심 갈등으로 안내하는 거의 삼각 구조로 구성됩니다. 사자가 중앙에, 그의 활동적이고 긴장된 몸매와 함께, 헤더는 즉시 헤이더를 배치하는 반면, 사냥꾼들은 액션을 옆으로 뻗어 시청자를 둘러싸고 장면의 잔인 함에서 둘러싸여있는 감각을 만듭니다. 이 접근법은 또한 Delacroix가 사자의 힘과 그를 마주 보는 사람들의 용기 (및 광기) 사이의 긴장에 생명을주는 것으로 보이는 그림 공간의 지배력을 보여줍니다.
이 작품의 덜 알려진 측면도 흥미 롭습니다. 그것은 당시의 식민지 야망을 반영하는 것으로 해석되었으며, 사냥 법은 자연에 대한 지배에 대한 은유로, 그리고 연장하여 "야생"으로 간주되는 사람들에 대한 인물로 볼 수있다. 이것은 일에 복잡한 층을 추가하여 그의 시간에 대한 생각의 일부인 문화적, 정치적 배경을 시사합니다.
그의 경력에서 Delacroix는 사냥과 관련된 문제를 탐색했지만 "사자 사냥"은 그의 행동과 감정의 폭발적인 표현으로 구별됩니다. 이 작품은 "사람들을 안내하는 자유"와 "바다에서의 Liszt의 마지막 여행"과 같은 다른 주목할만한 그림과 일치 할 수 있습니다.
결론적으로, Eugène Delacroix의 "Lion Hunting"은 그의 기술적 능력과 예술적 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 문화적, 정서적 긴장에 대한 거울이기도합니다. Delacroix는 색상과 구성의 교활한 사용을 통해 사냥 이야기를들을뿐만 아니라 시청자가 예술사에서 계속 강하게 공명하는 극적인 만남에서 인류와 수간 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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