설명
Henri Rousseau의 작품 "The Lion 's Food"(1907)에서 시각적이고 상상력있는 요소는 그의 시대의 예술적 관습에 도전하는 초현실적 인 세상을 만들기 위해 얽혀 있습니다. 그의 Naif 스타일과 자연을 거의 원시적으로 표현할 수있는 단일 능력으로 알려진 화가는 여기서 현실적인 표현과 무성한 판타지 사이의 균형을 이룹니다. 미술계에서 자아가되는 Rousseau는 그의 경력 전반에 걸쳐 성취되어 그의 동시대 사람들이 종종 과소 평가했지만 예술사의 중심을 발견 한 시각적 언어를 경작했습니다.
언뜻보기부터 "사자의 음식"은 생생한 색상 사용에 대한 관심을 즉시 포착합니다. 강렬하고 무성한 녹색의 배경은 Plácida 정글을 보여줍니다. 여기서 식물은 깊은 에메랄드에서 올리브 그린에 이르기까지 다양한 색조로 펼쳐져 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 빛은 잎을 통해 걸러내어 장면에 거의 신비로운 품질을 제공하는 것처럼 보입니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 오히려 그것은 작품의 분위기와 정서적 맥락을 확립하여 시청자가 현실적이고 상상하는 세상에 몰입하도록 초대합니다.
작곡의 중심에서 사자의 모습은 사자의 모습이 밝혀졌으며, 전형적인 위엄과 권력의 표현은 본질적으로 나타납니다. 그러나 특히 흥미롭고 당황스러운 것은 그림의 장면입니다. 인간을 먹는 사자, 무자비한 자연의 행동에 노출 된 무관심 공기에 싸인 인물의 초상화와 함께 인간을 먹는 사자입니다. 이 요소는 상징주의가 장착 된 이야기를 소개합니다. 사자는 자연 생활의 잔인 함을 반영 하는가, 루소는 인간의 상태에 대한 논평가이며, 삶과 죽음 사이의 섬세한 균형을 포착합니까? 장면은 잔인 함과 따뜻함이 혼합되어 다양한 해석을 초대합니다.
구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 사자는 외모를 끌어들이는 중심 위치를 차지하고, 활기 넘치는 초목으로 채워진 배경은 피난처로 장면을 감싸고 있습니다. 사자를 둘러싼 잎과 가지는 무장 한 것처럼 보이며, 고립의 분위기와 동시에 평온함을 부여하는 일종의 자연스러운 프레임을 만듭니다. 사자의 모피에서 밝은 잎에 이르기까지 그림의 질감은 빛과 자연의 표현에서 루소의 영역에 대한 간증입니다.
그의 스타일의 명백한 순진함을 위해 종종 자신의 시간에 틀렸다. Rousseau는 그림을 다루는 방식과 일상 생활의 사례와의 관계에서 개척자로 재발견되었다. "사자의 음식"에 스며드는 신비한 분위기와 함께 자연에 초점을 맞추면 현대 미술의 후속 운동에 더 가깝습니다. 이런 의미에서, 일과 Fauvistas와 초현실적 인 움직임 사이에 선이 추적 될 수 있으며, 여기서 감정과 주관성은 주인공으로 돌아갑니다.
Henri Rousseau의 유산과 "Lion 's Food"또는 "The Dream"과 같은 작품은 단순한 현실의 초상화를 초월하는 예술적 형태로서 그림에 대한 우리의 이해를 풍부하게 할뿐만 아니라 예술적 창조에서 상상력의 중요성을 상기시켜줍니다. 이 그림은 기술과 눈부신 미학뿐만 아니라 시청자와 함께 설정하는 깊은 대화 때문에 자연뿐만 아니라 그 안에 존재한다는 의미의 본질을 고려하도록 초대합니다. Rousseau의 작품은 내부와 외부의 세상 탐험에 대한 매혹적인 관문으로 남아 있으며, 시각적 인 삶의 풍부한 태피스트리 앞에서 우리의 인식과 감정에 끊임없이 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.