설명
1896 년 날짜 인 Koloman Moser의 작품 "Sirena. 독일 씰 Jugendschatz의 일러스트"는 오스트리아 디자인의 황금 세기 운동과 19 세기 말에 번창 한 현대의 맥락의 일부입니다. 비엔나 탈퇴 스타일의 가장 중요한 지수 중 하나 인 모저 (Moser)는이 깨달음으로 유기적 형태 와이 작품에서 촉진 할 수있는 그래픽 뱅가드 디자인과 결합 할 수있는 훌륭한 능력을 정당화하기 위해이 깨달음으로 달성합니다.
페인트를 관찰 할 때, 우리는 사이렌이 우아함과 미스터리의 공기로 물에서 나오는 것을 발견합니다. 인간의 아름다움과 해양 요소를 결합한 그의 인물은 양식화되고 거의 상징적 인 방식으로 제시되며,이 신화적인 존재를 둘러싼 신화 전통을 불러 일으 킵니다. 사이렌은 중심 위치뿐만 아니라 주변 수생 환경과 통합되는 방식 때문에 구성의 초점입니다. 유체 라인을 사용하면 움직임과 유동성이 생겨 서 사이렌이 해양 세계와 표면 사이에 갇힌 순간 전이에 있음을 시사합니다.
Moser는 색상을 마스터로 사용합니다. 팔레트에는 파란색과 녹색 색조가 풍부하여 사이렌 인물을 장식하는 황금색 톤과 함께 꿈의 분위기를 조성합니다. 색상의 선택은 사이렌의 그림을 강조 할뿐만 아니라 수생 환경과 시각적으로 연결되어 알려지지 않은 것과 미묘한 사람의 상징으로 물 신화를 강화하는 조화를 만듭니다. 여성 인물의 부드러움과 파도와 해양 요소의 가장 대담한 질감 사이의 이러한 대조는 작업이 호흡하여 여러 층의 해석을 제공 할 수있게합니다.
구성에 다른 인간 인물이 부족하면 사이렌의 독창성이 증가하여 신화적인 존재의 외로움과 고립이 밑줄이 그어진 이야기를 시사합니다. 따라서 사이렌과 주변 환경의 관계는 격리와 연결의 이중성을 탐구하는 것입니다. 사이렌의 인물이 또한 인간과 자연 세계 사이의 국경을 탐구하는 예술적 전통에 속한다는 것을 이해한다면 이것은 광범위합니다.
Koloman Moser는 뛰어난 화가 일뿐 만 아니라 건축 및 가구 디자인을 포함한 여러 예술 분야에 자신의 마크를 남긴 영향력있는 그래픽 디자이너였습니다. 필수적인 전체로서의 예술 작품에 대한 그의 접근 방식은 그의 유산을 표시했으며, 독일 물개에 대한이 삽화는 예외는 아닙니다. 이를 통해 Moser는 시청자가 아름다움과 숭고한 세상을 탐험하도록 초대합니다.
요컨대, "Sirena"는 간단한 그림 이상입니다. 그것은 진짜와 환상적인 수렴하는 집단적 상상의 뿌리입니다. 색상, 구성 및 형태의 사용에 대한 Moser의 숙달은 신화와 상징주의에 대한 깊은 이해를 보여 주며, 그의 작품은 그의 당시의 풍부한 예술적 전통에 대한 간증으로 남아 있습니다. 우아함과 수수께끼 로이 그림은 계속해서 공명하여 시청자가 자신이 만든 신비한 우주에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.