설명
1880 년에 제작 된 Gustave Caillebotte의 "Villers-Sur-Mer"그림은 인상파 운동의 저명한 회원으로 알려진이 놀라운 프랑스 예술가의 작품을 특징 짓는 기술적 virtuosism과 정서적 민감성의 화려한 예입니다. 이 작업에서 Cailbotte는 해안 풍경의 평온을 숙달하여 시청자에게 시각적 견해뿐만 아니라 해양 분위기의 거의 실질적인 경험을 제공합니다.
이 작곡은 신선하고 생생한 색의 팔레트에 의해 지배되며, 하늘의 블루와 바다가 우세하며 바위 사이에 나타나는 초목의 녹색과 대조됩니다. 이 톤은 관찰자가 장면에 뛰어 들도록 초대하는 고조파 대화를 만듭니다. 왼쪽에 절벽을 소개하는 대각선은 시청자의 시선을 바닥으로 향하게하여 깊이와 관점을 만듭니다. Cailbotte는 느슨한 브러시 기술, 인상주의의 특징을 사용하여 변화하는 빛과 산들 바람을 효과적으로 전달할 수 있습니다.
그림에서 절벽은 세부 사항에주의를 기울이고 자연에 대한주의 깊은 연구를 반영하는 거친 질감과 겹치는 층으로 강력하고 인상적인 방식으로 제시됩니다. 하늘이 바다를 만나는 수평선은 바위의 힘과 대조되는 평온을 제공하여 작업의 시각적 균형을 설정합니다. 그러나 Cailbotte는 순전히 조경 표현에 국한되지 않습니다. 표면과 물의 다양한 뉘앙스에 영향을 미치는 미묘한 빛을 사용하면 거의 미묘한 품질의 페인트가 제공됩니다.
"Villers -sur -mer의 Cliff"의 놀라운 측면은 Cailbotte의 작품에서 비교적 드문 인간 인물의 부재이며, 종종 도시 생활의 장면을 포함하여 당시의 근대성을 묘사합니다. 이 선택은 내성에 대한 초대로 해석 될 수 있으며, 관중은 자연과 개인 사이의 연결에 중점을 둔 산만하지 않고 풍경과 관련 될 수 있습니다. 따라서이 작업은 평화의 느낌을 불러 일으키며, 시청자는 자연 환경의 묵상에 몰입 할 수 있습니다.
또한이 그림은 Cailbotte가 사람과 풍경 사이의 상호 작용에 대해 만든 광범위한 탐험의 일부로 볼 수 있습니다. 부유 한 가정에서 태어난 Cailbotte는 혁신적인 사람이었으며, 그의 재산을 사용하여 인상파 회화를 장려했으며,이 특별한 작품은 그의 다른 역동적이고 인구가 많은 작품과는 달리 그의 거의 명상적인 인물로 두드러집니다.
Cailbotte의 스타일은 조명과 색상, Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 동시대의 특성과 비교할 수있는 특성으로 인해 자연의 아름다움과 일시성을 탐구했습니다. 그러나 Cailbotte는 장면에 대한보다 체계적이고 종종 더 현실적인 해석을 채택함으로써 다릅니다. 이는 인상파 동료가 그들의 작품에 기여한 것보다 가장 자유롭고 가장 추상적 인 대우에 대한 매혹적인 대응을 제공합니다.
그러므로 "Villers-sur-mer" "Cliff"는 자연의 아름다움과 풍경의 고요함과 강력성에 대한 반영에 대한 Caillebotte의 비전에 대한 창입니다. 이 작품은 기술적 능력의 증거 일뿐 만 아니라 관중에게 환경과 함께 확립 될 수있는 정서적 연결, 인상주의의 되풀이되는 주제를 경험하도록 초대하는 것입니다. 이 아티스트.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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