설명
스위스 페르디난드 호 홀러 (Swiss Ferdinand Hodler)의 걸작 인 1910 년의 "엘 리퍼 (El Reaper)"는 예술적 제작의 많은 부분에 스며 들었던 상징주의 운동에 대한 증언으로 밝혀졌다. 1910 년부터 시작된이 작품은 시간이 지남에 따라 체포 된 시간의 창문을 제공하며, 사신의 중심 인물은 인간과 자연 사이의 깊은 연결의 상징이됩니다.
회화를 철저히 검사하면 Hodler의 스타일의 특징적인 강점과 역학이 나타납니다. 기념비적이고 강력한 사신의 그림은 긴장과 에너지가 장착 된 자세로 제시됩니다. 간단한 옷을 입은 남자는 곡선이 가장 똑 바르고 각도의 자세 라인과 절묘하게 대조되는 낫을 휘두르며 놀라운 구성 균형을 만듭니다. 가벼운 목욕의 그림은 근육과 그 과제의 결정을 강조하여 농민 작품의 귀족을 강조합니다.
Hodler의 색상 사용도 똑같이 매력적입니다. 지구와 녹색 색조는 지구의 생식력을 불러 일으키고 인간과 주변의 공생 관계를 강조합니다. 노란색과 녹색의 혼합물이있는 배경은 수확의 풍경을 암시하는 반면, 하늘은 Cerúleo Blue의 평온과 영원의 차원을 더합니다. 지상 활동과 천상의 평온 사이의 이러한 대조는 Hodler의 작품에서 일정 한 임시와 영원한 사이의 이원성을 강조합니다.
"The Reaper"의 가장 인상적인 측면 중 하나는 Hodler가 동시에 움직임과 고요함을 전송하는 방식입니다. 그의 사업에서 사신의 순간적인 일시 정지는 시간이 지남에 따라 중단되어 시청자가 농업 작업의 주기적 특성과 확장에 의해 삶 자체를 반영하도록 초대합니다. 이 이원론은 형태의 단순화와 색상 질량의 거의 추상적 인 품질, Hodler의 작품에서 상징의 영향을 나타내는 특성에 의해 강화됩니다.
Ferdinand Hodler는 엄격한 구성 구조와 성실한 감정을 결합하는 능력으로 유명합니다. "Reper"에서,이 미덕은 완벽한 조화를 이루고 있습니다. Hodler는 국가 장면을 대표하는 것으로 제한되지 않습니다. 그것은 우리가 사신의 세계에 들어가서 지구와의 노력과 연결을 나누도록 초대합니다. 기념비와 인물의 거의 조각적인 존재는 시대를 초월한 느낌을 불러 일으키고, 안전한 브러시 스트로크와 신중한 색상 처리는 예술가의 기술적 숙달을 보여줍니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hodler는 개성과 공동체의 문제, 생명과 죽음의 문제를 탐구했으며 "El Reaper"는이 탐구의 패러다임 한 예입니다. 이 작품은 시간과 장소를 초월하는 보편성과 공명하여 자연과 인간 상태의 영원한주기를 고려하도록 우리를 초대합니다. 따라서 Ferdinand Hodler는 엄청난 미학적 가치의 작품뿐만 아니라 세상의 우리의 위치에 대한 깊은 철학적 반영과 우리를 지원하는 땅과의 관계를 물었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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