설명
1878 년의 "El Reaper"그림에서 Ferdinand Hodler는 19 세기의 스위스 농촌 생활에 대한 창을 제공합니다. 수확 한가운데에 농민의 철저한 표현은 Hodler가 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Hodler가 현장에서의 삶에 대해 느꼈던 깊은 존경과 감탄에 대한 간증입니다. 그림의 중심 인물 인 사신은 집중력과 노력의 순간에 포착되어 강력한 역동 성과 활력의 느낌을줍니다.
작업 구성은 간단하지만 효과적입니다. 사신은 장면의 중심을 차지하며, 거의 자부심과 존엄성의 위치에 있으며, 그의 강력한 팔은 낫을 운전하면서 확장되었습니다. 이 공간의 사용과 주인공의 배열은 노동자의 중요성과 그의 작품의 귀족을 강화합니다. Hodler는 산과 맑은 하늘과 함께 비교적 간단한 배경을 선택하여 시청자가 사신의 인물과 그의 옷과 자세의 세부 사항에 관심을 집중시킬 수있었습니다. 고요하고 깨끗한 풍경 의이 선택은 또한 자연과의 친밀감과 조화를 제안합니다.
색상 사용은 언급 할 가치가 있습니다. Hodler는 끔찍하고 자연스러운 색조의 팔레트를 사용합니다.이 톤은지면의 갈색에서 작물의 녹색과 하늘의 부드러운 파란색으로 이동합니다. 이 색상은 현장에 현실감을 불러 일으킬뿐만 아니라 특정 따뜻함과 인류를 불러 일으 킵니다. 밝은 색과 어두운 색의 대비는 기술로 처리되어 사신의 그림에 볼륨과 깊이를 제공하고 환상적인 3 차원을 만듭니다.
Hodler가 사신의 세부 사항을 어떻게 포착하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다 : 옷의 주름, 부츠의 마모, 움직이는 근육의 전압. 이 요소들은 아티스트의 헌신과 기술 전문 지식을 강조합니다. Hodler는 불필요한 이상화 또는 낭만주의를 피해 농촌 생활의 정직하고 현실적인 이미지를 제시했습니다.
이 그림은 Hodler의 초기 시대에 속하며, 나중에 그를 유명하게 만드는 특징적인 상징주의 스타일을 개발하기 전에. 그러나이 작업은 이미 주제와 주변 환경의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. "El Reaper"와 같은 작품을 탐구 할 때, 우리는 예술적 진화의 첫 번째 표시, 형태의 단순화를 향한 진보적 인 성향 및 그 이후의 작업을 지배 할 리듬 반복의 사용을 볼 수 있습니다.
"The Reaper"는 또한 19 세기 스위스의 냄새의 맥락에서 볼 수 있으며, 자연과 농촌 생활의 주제를 다루는 Arnold Böcklin 및 Giovanni Segantini와 같은 예술가들의 영향을받습니다. 그러나 Hodler는 신화의 우화를 피하고 자연 환경에서 인간의보다 직접적이고 정서적 인 표현을 선호하는 독특한 관점을 제시합니다.
이 작품은 Hodler가 일상 생활에서 아름다움을 찾고 예술적, 정서적 중요성 수준에서 일상 생활의 간단한 장면을 높이는 능력을 상기시켜줍니다. 그는 "사신"을 통해 인간과 자연 사이의 본질적인 연결에 대한 더 깊은 묵상에 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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