설명
1884 년에 만든 Claude Monet의 그림 "El Valle Del Sasso"는 분위기와 빛이 주인공이되는 풍경의 생생한 표현을 통해 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. 이 작품은 Monet이 그의 경력에서 만든 많은 사람들과 마찬가지로 변화하는 빛의 포획과 모든 화려 함에서 자연의 탐구에 대한 그의 매력을 반영합니다. 모네는이 기술의 교사 일뿐 만 아니라 일시적인 캔버스에서 임시를 포착하려는 혁신적인 사람으로 정착했다.
"Sasso Valley"를 관찰 할 때, 자연의 위엄이 활기차고 빛나는 색상의 팔레트를 통해 자연의 위엄이 나타나는 산악 풍경에 몰입하는 느낌이 듭니다. 이 구성은 얽힌 일련의 물결 모양의 언덕을 특징으로하며 회색 및 베이지 색 뉘앙스와 부드럽게 섞인 녹색 색조의 배경을 형성합니다. 구성은 자연의 정적 표현이 아닙니다. 그것은 빛과 그림자 사이의 끊임없는 대화로, 작품에 움직임과 변화를 제공합니다.
Monet은 스타일의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 제안과 인상을위한 형태의 정밀도에 대한 거부를 증명합니다. 이 기술은 캔버스가 호흡하여 거의 미묘한 환경을 만듭니다. 빛과 어두운 색조가 깊이와 대기를 생성하기 위해 얽힌 작업에서 빛이 중요한 역할을합니다. Monet은 가장 순수한 형태로 빛을 포착하려는 그의 욕구로 유명했으며,이 그림에서 풍경을 목욕시키는 빛은 따뜻하고 실용적으로 눈에 띄며 시청자를 흥분시키는 시각적 경험을 형성합니다.
"Sasso Valley"에서, 인간의 존재는 결석하지만 눈에 띄는 요소입니다. 인간의 인물은 없지만 자연과 관중 사이의 관계는 친밀해진다. 풍경은 관찰자가 그의 광대 한 아름다움에서 길을 잃게하도록 초대합니다. 그것은 자연계의 위대함에 대한 인간의 외로움, 모네의 작품에서 반복되는 주제와 일반적으로 인상주의에 대한 진술입니다.
Sasso의 자체 계곡 자체는 예술의 도해 법에서 널리 알려진 곳이 아닐 수도 있지만,이 시점에서 Monet의 작품은 새로운 테마를 발견하고 색상과 빛을 실험하기위한 끊임없는 검색의 일부입니다. 자연 경관의 사용은 자연의 모퉁이가 색과 모양의 오아시스가되는 같은 시대의 다른 작품으로 확장됩니다. 인상주의 운동에 이름을 부여하는 "인상, Rising Sun"과 같은 그림은 기술과 주제의 유사성을 제시하여 세계에 대한 지속적인 탐구를 증명합니다.
이 그림은 예술가로서의 Monet의 발전에 대한 간증과 더 추상적 인 자연을 표현하는 방법의 구성에 대한 진화입니다. 그의 경력이 발전함에 따라, Monet은 가장 급진적 인 실험을 시작했지만 "Sasso Valley"는 시각적 인식이 예술적 경험의 중심이되는 고전적인 인상주의의 뿌리에 확고하게 지속됩니다. 모네는 예술을 통해 관중은 풍경을 볼뿐만 아니라 그것을 느끼고 살 수있게 해주 며, 그림이 독특하고 스냅 샷 인식의 캡처라는 인상파 개념과 일치합니다. 작품은 아름답습니다. 순간의 일시적인 순간과 자연 환경의 위엄에 감사하는 것은 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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