설명
1761 년에 제작 된 John Singleton Copley의 "Samuel Quincy 부인"은 예술가의 기술적 재능뿐만 아니라 18 세기 식민지 미국에서 정체성과 사회적 지위의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 보스턴에서 태어난 Copley는 당시의 주요 초상화자 중 한 명으로 눈에 띄었으며,이 특정 작품에서 인간 표현의 미묘함과 의상의 세부 사항을 포착하는 데있어 그의 숙달을 강조합니다.
그림의 구성은 놀라운 존엄성을 가진 사무엘 퀸시 부인의 인물에 초점을 맞추고 있습니다. 작품의 중립적 인 배경은 초상화에주의를 집중시키는 데 도움이되는 반면, 정교한 가벼운 기반 조직 복장을 입은 인물은 높은 지위뿐만 아니라 당시의 패션 트렌드를 반영하는 미학적이기도합니다. Copley는 주로 흰색, 베이지 색 및 옅은 파란색 톤의 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용하여 묘사 된 부드럽고 빛나는 피부와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라 우아함과 세련미 감을 의미합니다.
퀸시 부인의 입장은 여성이 어떻게 행동 해야하는지 결정하는 일련의 사회적 규범을 반영하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 한 손이 무릎에 있고 다른 손은 약간 깨끗하기 때문에 평온과 자기 자신의 느낌이 전달됩니다. 여성의 얼굴은 침착 해져서 평온하며, 시청자와의 관계를 확립하는 직접적인 모습을 제공합니다. 사회에서 어머니와 아내로서 그녀의 상태에 대한 묵상을 불러 일으키는 제스처는 여전히 가부장적 구조를 보존했습니다.
또한 그림의 질 측면에서 Copley는 세부 사항에 대한 관심으로 유명하며 "Samuel Quincy 부인"도 예외는 아닙니다. 직물의 질감에서 장식 요소에 이르기까지 그림의 각 구성 요소는 예술가의 미덕을 보여주는 정밀도로 실행됩니다. 빛은 또한 작업에서 근본적인 역할을합니다. 부드러운 조명을 능숙하게 사용하면서 Copley는 거의 미묘한 효과를 만들어 Quincy 부인의 인물을 비추고 캔버스에 대한 그녀의 존재를 강조합니다.
많은 Copley의 작품과 마찬가지로이 초상화는 묘사 된 인물뿐만 아니라 당시의 문화적 맥락을 문서화한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 더 민주적이고 사회적 변화에 경향이있는 Zeitgeist의 한가운데서 공식적인 초상화의 선택은 뉴 잉글랜드 사회에서 여성의 역할에 대한 반영을 제공합니다.
이 작품은 Gilbert Stuart와 Charles Willson Peale과 같은 현대 예술가들도 American Elite의 표현을 탐구했습니다. 그러나 Copley의 작품은 심리적 깊이와 거의 사진 현실주의로 구별되며, 이는 묘사 된 인물과 관중 사이의 친밀한 연결을 확립하여 외부 외관뿐만 아니라 그녀가 나타내는 정체성의 감각을 고려할 수 있습니다.
Copley의 "Samuel Quincy 부인"은 간단히 말해서 미학, 정체성 및 상태에 대한 묵상을 초대하는 작품, 식민지 미국의 삶의 복잡성과 변화의시기에 초상화의 미묘함을 반영하는 출발점입니다. 전체적으로,이 작품은 그녀의 시간의 여성에게 경의를 표 할뿐만 아니라 Copley의 재능에 대한 내구성있는 간증과 가장 순수하고 직접적인 형태로 인간의 본질을 포착하는 능력으로도 맡기고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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