설명
1889 년 Thomas Eakins가 그린 "Samuel Murray의 초상화"는 미국 현실주의와 저자의 기술적 숙달의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 인간 해부학에 초점을 맞추고 개인의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 Eakins는 사무엘 머레이 (Samuel Murray)를 유명한 조각가이자 예술가의 현대인이 초상화에서 제시합니다. 형태와 실행으로 초상화는 Eakins와 그 모델 사이의 관계와 창의적 프로세스에 대한 관심에 대해 많은 것을 보여줍니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 시청자가 우아함과 집중력으로 잡습니다. 머레이는 거의 친밀한 환경에서 표현됩니다. 이 그림은 그 존재를 강조하는 데 도움이되는 어두운 배경을 기반으로합니다. 부정적인 공간의 이러한 사용은 Eakins의 특징이며, 종종 인간의 인물이 모든주의를 기울일 수있는 냉정한 자금을 사용했습니다. 몸통이 약간 회전하고 가중 각도로 얼굴이 가중 된 모델의 위치는 반사와 묵상의 순간을 암시하여 관중을 옷을 벗고 예술가의 정신을 옷을 벗습니다.
색상 팔레트는 작업의 뛰어난 특성 중 하나입니다. Eakins는 어둡고 따뜻한 색조의 우세한 사용을 선택하여 연구 램프의 빛을 시뮬레이션하여 내성을 초대하는 봉쇄 분위기를 만듭니다. 머레이 코트의 갈색과 황토색 톤은 그림에 깊이를주기 위해 Eakins가 적용하는 미묘한 그림자와 결합됩니다. 조명과 그림자의 사용은 숙련됩니다. Eakins는 모델의 피부의 뉘앙스를 강조하여 자신의 특징을 비추어 살아있는 것처럼 보입니다. 이것은 기술적 기술뿐만 아니라 촉진 가능한 현실 감을 채우는 데 주입하는 능력을 보여줍니다.
기술적 숙달 외에도 간과해서는 안되는 심리적 요소가 있습니다. 머레이의 시선은 아래로, 옆으로, 마치 자신의 생각에 몰두 한 것처럼 개인적인 반영 상태를 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 이 기능은 많은 Eakins의 초상화에서 되풀이되며, 이는 신체를 감정적 인 것과 결합하여 모델을 정적 인물뿐만 아니라 내성 과정에서 인간으로 제시합니다. 이 접근법은 Eakins가 정통 상황에서 모델로 작업하는 연습을 반영하며 항상 인물 뒤에 인류를 찾고 있습니다.
초상화는 또한 미국 예술에서 현실주의의 더 넓은 맥락에서 짜여져 있습니다. 정직하고 직접적인 표현의 확고한 수비수 인 Eakins는 낭만적 인 이상화에서 벗어나 삶을 반영합니다. 그의 영향은 그를 따르는 많은 예술가들에게 새로운 사실주의를 향해 초상화의 연습을한다. 이 투명한 접근법은 John Singer Sargent와 Joaquin Sorolla의 작품과 같은 다른 중요한 초상화에서도 관찰됩니다.
"사무엘 머레이 (Samuel Murray)의 초상화"가 두 현대 예술가들 사이의 관계뿐만 아니라 미국의 초상화의 진화에서 중요한 순간을 캡슐화하는 방법은 놀랍습니다. 이 작품을 통해 Eakins는 예술가와 모델 사이의 친밀감을 살펴보고 그림을 피해자의 본질을 포착하는 시각적 협업으로 전환합니다. 그림에서 나오는 깊은 인류는 시청자들이 조각가 사무엘 머레이 (Samuel Murray)의 인물뿐만 아니라 예술, 정체성 및 창의적 과정 사이의 풍부한 교차점을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.