설명
1848 년에 만들어진 윌리엄-아돌프 부지로 (William-Adolphe Bouguereau)의 "죽음 이전의 평등"은 예술적이고 철학적으로 강력한 선언으로 나온다. 이 그림에서 프랑스 현실주의와 학업주의의 마스터 인 부 구구 레로 (Bouguereau)는 사망률과 불가피성 문제를 탐구하기 위해 세심한 세심하고 감정적 인 스타일을 사용하여 지위의 사회적 또는 차이에 관계없이 모든 인류에 대한 사망자가 의미하는 일차 형평성을 탐구합니다. 인생에서.
언뜻보기에 작곡은 드라마와 정서적 부담에 영향을 미칩니다. 이 작품은 중앙에 배치 된 남성과 한 명의 여성의 두 신체를 제시하며, 시청자가 캐릭터의 친밀한 상호 작용에 집중할 수있는 배경으로 둘러싸여 있습니다. 남성 인물은 비정상적인 평온을 반영하는 얼굴과 함께 죽었고, 여성의 인물은 삶의 의인화 또는 사랑하는 사람으로 해석 될 수 있습니다. Bouguereau는 그의 작품의 독특한 자국 인 정밀하고 생생한 세부 사항 으로이 장면을 캡처하여 시청자와의 내장 연결을 만듭니다.
사용 된 팔레트는 풍부하고 다양하며 부드러운 피부 색조에서 파란색과 녹색의 깊은 뉘앙스에 이르기까지 해킹 배경을 형성합니다. 색상 사용에 대한 Bouguereau의 숙달은 빛과 그림자를 통해 캐릭터의 감정을 강조하면서 서로를 보완하고 대조하는 방식이 분명합니다. 조명은 가상의 소스에서 비롯된 것으로 보이며, 그림의 세 차원을 강조하고 장면에 거의 미묘한 공기를 제공합니다.
높은 수준의 해부학 적 세부 사항을 특징으로하는 신체는 인간의 형태에 대한 Bouguereau에 대한 깊은 지식과 누드 치료에 대한 그의 기술을 반복하는 그의 작품에서 되풀이되는 주제였습니다. 각각의 피부 접힘, 통증과 사임의 각각의 표현은 충실하게 표현되며, 이는 현실주의에 대한 헌신을 강조합니다. 미묘한 제스처 게임으로 그들의 손이 서로 연결되는 방식은 삶 자체를 초월하는 친밀감과 연합을 제안합니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락은 놀랍습니다. Bouguereau는 낭만주의와 현실주의, 인간의 상태를 정직하고 감정적으로 반영하려는 운동에 깊은 영향을 받았습니다. 프랑스에서 1848 년의 사회적, 정치적 발작에 이어 유럽에 수많은 혁명이 있었던 해인 "사망 전 평등"은 사망률을 반영하는 것뿐만 아니라 인간이 공유하는 고유 한 평등에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 그들의 유인에서.
그의 학문주의에 의해 종종 그의 시대에 비난을받는 부 구구 레로의 스타일은 현대 미술 연구에서 재 포장되어 그의 신중한 기술과 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력이 높이 평가된다. 자신의 시간의 다른 예술가들의 "청소년과 죽음"과 같은 주제에서 비슷한 작품은 생명과 죽음의 이중성을 탐구하지만, 부지로가 전송하는 정서적 강도는 거의 없습니다.
그러므로 "평등에 대한 죽음"은 죽음의 초상 이상입니다. 그것은 인간 상태의 삶, 상실 및 보편성에 대한 명상입니다. Bouguereau는 그의 예술을 통해 궁극적으로 죽음이 위대한 수준이며, 우리 모두가 같은 운명의 대상, 우리 존재의 시간과 상황을 초월하는 진실임을 상기시켜줍니다. 따라서이 작품은 지속되어 시청자가 예술가의 비전뿐만 아니라 삶과 죽음과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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