설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 "Samarcanda -1921"작품은 그림 제작의 대부분을 특징 짓는 이국적인 장소와 먼 지평에 의한 예술가의 매력에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 1921 년에 제작 된이 캔버스 의이 기름은 우즈베키스탄에있는 역사적인 도시 사마르 칸다 (Samarcanda)의 창으로, 실크 루트 (Silk Route)의 문화적, 건축가 도가니의 창입니다.
"Samarcanda -1921"을 관찰 할 때, 뷰는 Petrov -Vodkin의 작업에서 일반적인 자원 인 높은 관점에서 구성에 의해 첨부되어 장면의 파노라마보기를 가능하게합니다. 이 그림에서 도시는 캔버스를 따라 거의 연극적인 처분으로 확장됩니다. 건물, 사원 및 첨탑은 웅장하며 기하학적 및 색수로 강조됩니다. 건축 적 정밀도는 화가의 기술적 인 엄격함뿐만 아니라 지역 구조와 문화에 대한 존중과 존경도 알려줍니다.
이 작품에 사용 된 색상은 활기차고 끔찍하며 중앙 시스템의 열과 건조를 불러 일으키는 반면, 타일로 함침 된 사원의 돔에서 파란색과 흰색의 터치는 도시의 나머지 부분과 신선한 대조를 제공합니다. Petrov-Vodkin은 색상의 영역과 다면체 대기를 전달하는 능력을 보여줍니다. 환경의 건조한 평온은이 도시 중심에서 나오는 맥동 에너지에 대한 상상력을 상상합니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고 아마도 의도적이며 시청자는 인간의 산만 함없이 건축 및 조경 장엄함에만 초점을 맞출 수 있습니다. 이 특성은 도시를 장면의 자율 주인공으로 강조하려는 예술가의 욕구로 해석 될 수 있으며, 사마르 칸다의 아이디어를 지리적 위치뿐만 아니라 문화적, 영적 상징으로 강화합니다.
Kuzma Petrov-Vodkin은 소비에트 미술 무대에서 독특한 예술가였습니다. 1878 년 러시아의 작은 마을에서 태어난 그의 예술 교육으로 유럽, 중동 및 중앙 아시아를 공부하고 여행하게되었습니다. 이러한 경험은 그들의 접근 방식과 기술을 깊이 몰아내어 다양한 그림 전통의 요소를 병합하게 만들었습니다. Petrov-Vodkin은 혁신적인 구성과 색상 사용으로 유명하며 러시아 상징의 상속을 종교 및 르네상스 도해 법의 영향과 결합합니다.
"Samarcanda -1921"에서, Petrov -Vodkin의 우주와 보편적, 영적, 지상 사이의 상호 작용에 대한 우려를 인식합니다. 고대 전통과 새로운 현실이 혼합되어있는이 도시는 그 당시 소비에트 러시아 자신이 경험했던 긴장과 조화를 반영합니다. 이 그림은 Samarcanda의 충실한 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 작품과 삶에 근거한 정체성과 변화를 찾는 은유이기도합니다.
Petrov -Vodkin의 작품에 익숙한 사람들을 위해 "Samarcanda -1921"은 붉은 말의 목욕이나 Anna Akhmatova의 초상화와 같은 지리와 영성을 탐구하는 다른 창조물을 기억할 수 있습니다. 그러나 평온과 건축에 중점을 둔이 조경은 레퍼토리 내에서 매력적이고 명상적인 예외로 두드러집니다.
요약하면, "Samarcanda -1921"은 역사와 신화가 풍부한 도시에 대한 시각적 명상이며, 세상의 아름다움과 복잡성에 깊이 민감한 예술가의 눈을 통해 포착됩니다. 이 그림은 공간을 통해뿐만 아니라 시간과 문화를 통해서도 여행하는 초대이며, 국경을 초월하고 영혼을 연결하는 독특한 예술 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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