설명
1827 년에 그린 Eugène Delacroix의 "Sardanapalo의 죽음"은 프랑스 낭만주의의 초월 적 이정표로 세워졌으며 인간의 열정과 절망에 대한 내장 탐사로 세워졌습니다. 바이런 경의 비극에서 영감을 얻은 아시리아 왕 세르 다나 팔로 (Sardanápalo)의 인물을 차지한이 그림은 죽음의 혼란과 존엄성을 모두 불러 일으키는 하이라이트에 들어갑니다. 낭만주의의 가장 중요한 지수 중 하나 인 Delacroix는 예술, 문학 및 정서적 표현 사이의 유사점을 달성하여 표현 된 단순한 사건을 초월하는 시각적 경험에 접근합니다.
언뜻보기에, 구성은 에너지의 회오리 바람이며, 여기서 인간의 인물은 고통의 춤에 얽혀 있습니다. 공간의 사용은 대담합니다. 시청자의 시선이 작업을 통해 움직일 때 액션 크레센도를 향해 밀려납니다. 주인공 인 사르 다나 팔로 (Sardanapalo)는 생명과 죽음 사이에 싸우는 것처럼 보이는 움직이는 몸으로 둘러싸인 극적인 자세에서 발견됩니다. 그의 몸은 화려한 고통으로 여겨 질 수있는 가장자리에있는 그의 몸은 임박한 패배의 한가운데서 통제와 자기 파괴에 대한 욕구의 정점입니다. Sardanápalo의 강렬한 표정, 다소 사임하고 도전적인 모습은 그의 비극의 본질을 포착하여 그를 둘러싼 혼란 속에서 내부 투쟁을 보여줍니다.
Delacroix는 장면의 감정을 강조하는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 작품을 지배하는 열정적 인 빨강과 따뜻한 노란색은 인물과 접해있는 어두운 색조와 강력하게 대조하여 절망감을 강화합니다. 색수 선택은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라 캐릭터의 감정 상태를 반영하여 작품에서 촉진 할 수있는 긴급 성과 사망자를 암시합니다. 빛이 수치에 영향을 미치는 방식은 거의 연극 차원을 추가하여 비극적 인 결과의 피할 수없는 임박을 암시하는 그림과 깊이를 만듭니다.
그림의 중심에서, 얼굴이 압도적 인 고통과 사임을 보여주는 포옹 된 여자의 모습은 추가적인 감정적 부하를 제공합니다. 그것의 존재는 Sardanapalo의 침묵의 비명과 대조되며 전체 구성이 스며 들리는 피할 수없는 손실의 문제를 강조합니다. 이 인물은 그들을 기다리는 운명에 항복하는 것처럼 보이는 다른 동료들과 함께 개인적이고 집단적 비극을 수반하는 고통의 상징이됩니다.
"Sardanapalo의 죽음"의 역사적 맥락은 낭만주의가 인간의 감정을 높이고 숭고한 탐구를 추구하려는시기에있다. Delacroix는 그의 당시의 엄격한 학문주의에서 멀어지면서 강렬한 열정, 폭력 및 고통의 문제를 숭고한 아름다움의 한 형태로 탐구 할 수있는 창조적 인 자유를 포옹합니다. 그의 작품은 낭만적 인 그림의 다른 표현과 유사하다는 것을 알게되며, 여기서 감정은 시청자의 내장 반응을 유발하기 위해 극단적 인 감정으로 가져갑니다.
또한, 우리는이 사업이 예술 비판에 미치는 영향을 강조해야하며, 그 당시에는 조잡하고 정서적으로 사망과 부패의 표현에 대한 찬사와 논란이 있습니다. 그 이후의 많은 후속 해석은이 작품에서 실존 적 고통에 대한 언급과 인간의 상태의 복잡성과 공명하는 캐릭터를 항상이기는 것처럼 보이는 세상에서의 힘을위한 투쟁을 언급했다.
요컨대, "사르 다나 팔로의 죽음"은 비극적 인 사건의 표현뿐만 아니라 투쟁, 열정의 배치 및 사망자와의 만남을 통한 시각적, 정서적 여정이기도합니다. Delacroix의 숙달은 낭만주의의 본질을 포착하는 능력에 있으며, 그림 기술을 유럽 예술의 캐논에서 그 위치를 굳히는 묵상과 성찰을 불러 일으키는 깊은 이야기와 합병합니다. 그의 유산은 지속되어 각 세대의 예술을 통해 비극의 의미를 밝히도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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