설명
Jean-François Millet의 "The Dance of Love"(1860)는 농민 생활과 사랑의 상징주의 사이의 교차점의 매력적인 표현입니다. 현장 노동자들의 일상 생활에 중점을 둔 Millet은 투쟁의 직접적인 표현과 기쁨, 아름다움 및 인간의 연결의 순간을 축하하기위한 노력으로부터 멀어집니다. 이 그림은 사랑과 공동체의 축하를 상징하는 춤에 참여하는 것처럼 보이는 인물 그룹을 보여줍니다.
시각적으로, 조성물은 시청자의 시선이 바닥에서 최전선으로 흐르도록 표현됩니다. 작품의 중심에서 댄서들은 역동 성과 운동의 공기를주는 나선형을 형성하는 경향이 있으며, 그들 사이의 거의 영적인 연결을 제안합니다. 춤의 주요 주인공 인 것처럼 보이는 남성과 여성의 인물은이 축하 행사에 참여하는 다른 인물들로 둘러싸여 있습니다. 사회적 및 신체 상호 작용에 중점을 둔 것은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 커뮤니티 생활에 대한 기장의 관심을 반영합니다.
"사랑의 춤"에서 색의 사용은 미묘하고 시적입니다. Millet은 끔찍하고 부드러운 색조의 팔레트를 사용하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 부여합니다. 녹색과 갈색의 뉘앙스는 배경에서 우세하며, 농촌 생활을 특징 짓는 분야를 기억하는 반면, 댄서의 옷은 더 활기찬 색상 노트를 제공하여 사랑의 축하에 활기를 불어 넣습니다. 작업의 빛은 자연 환경을 통해 필터링되어 로맨스의 본질을 캡슐화하는 봄 또는 황혼의 순간에 암시됩니다.
작품의 상징에 들어가면 춤은 사랑의 축하 일뿐 만 아니라 연합과 공동체의 의식으로 이해됩니다. 집단 행위에있는 사람들을 연합시키는 살아있는 요소로서의 사랑의 개념은 종종 인간과 그들의 환경 사이의 단순한 삶과 상호 작용을 묘사하는 Millet의 많은 작품의 고유 한 특성입니다.
Millet은 자신의 현실주의 스타일로 유명하며, 그는 수동 작업의 인류와 존엄성을 강조합니다. "사랑의 춤"은 양식화 된 인물의 사용과 운동의 포착에 의해 구별됩니다. 이는 농민에 초점을 맞추고 있지만 종종 자연의 문제를 다루고 이상화 된 사랑을 다루고 있습니다. "Las Espigadadas"및 "El Sower"와 같은 Millet의 다른 현대 작품은 일상 생활의 탐구와 비슷한 접근 방식을 보여줍니다.
창조 이후 몇 년 동안 "사랑의 춤"은 공유 된 행복의 순간을 표현하면서 인간의 본질로 계속 공명합니다. 따라서 Millet은 시간을 초월하여 시청자 가이 사랑과 공동체의 축하 행사에 몰입하도록 초대하여 단순한 삶의 순간에 거주하는 아름다움을 상기시켜줍니다. 기술, 구성 및 주제를 통해이 작품은 인간 관계에 대한 지속적인 간증으로 세워졌으며, 사랑과 같은 기쁨은 공존에 꽃이 피고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.