설명
루벤스가 두 번째 부인 Hélène Fourment와 결혼 한 직후에 그려진 것은 사랑의 정원이 그의 연합의 축하라고 믿어집니다. 사실, 파리 재판과 마찬가지로, 그녀는 그림의 여성 주제 뒤에 영감을주는 것으로 여겨집니다. 오늘날 마드리드의 프라도 박물관에있는 사랑의 정원의 영향은 영국 미술 비평가 월데 마르 야 누스 츠크 (Waldemar Januszczak)에 의해 언급되었는데, 그는 Jean-Antoine의 용감한 파티의 그림과 같은 나중에 그의 유산을 본다. Watteau와 동료 Rococó de Watteau 아티스트의 작품. François Boucher와 Jean-Honoré Fragonard.
~ 안에 사랑의 정원이 드러납니다 화가로서 루벤스의 가장 큰 선물 중 하나 : 고대 문학과 르네상스 예술에서 사랑과 영감과 관련된 세상에서 쾌활한 방식으로 이미지를 만들 수있는 능력. 후자의 경우, 이것은 주로 티지 아노를 의미합니다. 이 그림은 특히 안드리오스 바카 날의 분위기와 금성 숭배에서 가깝습니다. 이 장면의 많은 특징은 티지 아노의 그림을 기억합니다 : 신화적인 성격과 실생활의 공존, 주재하는 금성, 아이들, 자연 환경 및 풍부한 색상, 관능적 인 분위기 및 성적 힌트, 성적 힌트, 성적 힌트, 음악의 존재, 구성 내 그림의 상대적인 크기. Rubens는 Tiziano의 작품을 알고 있었는데, 아마도 사본을 통해 (1628-29 년에 마지막으로 방문했을 때 아직 스페인에 도착하지 않았을 것입니다) 사랑의 정원을 만들 때 두 가지 버전을 그렸습니다. 이 그림에서 우리는 루벤스가 베네치아 교사의 영향을 완전히 동화 시켰음을 알 수 있습니다.
루벤스는 르네상스 조각의 이유를 사용하지만 앤트워프에있는 자신의 집의 매너리스트 현관에 장면을 배치합니다. 첫 번째 인벤토리에서 그것은 Rubens 가족이라고 불 렸지만 어쨌든 그것은 공동 사랑과 행복의 우화와 승영입니다.
주제는 전통적인 중세이며, 연인들은 전통적으로 정원에 있었고 때로는 도덕적 메시지 나 상징이 그들과 함께 제공됩니다. 이탈리아 르네상스에서 주제는 루브르 박물관의 Giorgione 또는 Tiziano에 기인 한 'Fête Champêtres'에서 대표되었습니다. 이 Rubens 사진은 전통에서 18 세기 Watteau와 Pater의 장면에 이르기까지 전통의 중요한 연결 고리입니다.
이 작품은 1666 년 마드리드 알카자르에있는 왕의 침실에 매달렸을 때 처음으로 카탈로그했습니다.