설명
1799 년 프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 "사랑과 죽음"은 우화를 표현의 수단으로 사용하여 인간 경험에서 본질적인 이원성을 포착하는 작품입니다. 아티스트의 성숙 기간에 등록 된이 사진은 시각적, 개념적 복잡성으로 눈에 띄고 시청자가 삶과 감정을 지배하는 힘에 대한 내성적 인 여행을 제기합니다.
이 작곡은 그림 공간을 두 중심 인물 사이의 긴장된 대화로 나누어 매우 효과적입니다. 사랑의 표현, 청년의 알몸과 죽음의 의인화, 틀림없이 골격의 인물. 두 존재의 근접성은 사랑과 죽음이 같은 통화의 양면이라는 생각을 강화합니다. 그룹이 삶의 취약성과 불가피한 죽음의 현실을 불러 일으키는 환경에 직면한다는 사실은 눈에 띄는 느낌이 든 긴장을 일으킨다.
작업에서 색상 사용은 특히 현저합니다. 사랑 인물의 지배적 인 색조는 따뜻하고 생생하며 추위와 어두운 죽음과 대조됩니다. 이 색수 선택은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 침묵과 추위에서 발견되는 삶, 그로브, 그리고 죽음 사이의 개념적 반대를 강조합니다. 중립 음영을 가진 배경은 거의 스펙트럼 시나리오를 제공하여 사망의 방해가되는 존재를 증폭시킵니다.
그의 혁신적인 접근 방식과 인간의 상태를 포착하는 능력으로 유명한 Goya는 여기서 스페인의 정치적, 사회적 동요로 표시된 시대에 깊게 공명하는 도해 법을 사용합니다. 수치는 구부러지고 충돌하며 현대 신고전주의의 작품의 일반적인 강성과 대조되는 움직임감을 만들어보다 낭만적이고 표현적인 스타일로의 전환을 드러냅니다.
바로크의 영향은 극적인 제스처와 공간의 처리에서 분명히 눈에 띄게 가능합니다. 이 작품은 또한 근대성의 선구자로 이해 될 수 있으며, 나중에 낭만주의와 표현주의와 같은 독특한 운동의 인감이 될 감정적 탐구를 예상합니다. 사망의 주제와 열정과 슬픔 사이의 투쟁은 예술사 전반에 걸쳐 공명하며,이 같은 실존 적 딜레마를 다루는 다른 교사들의 작품에서 에코를 찾습니다.
그러므로 "사랑과 죽음"은 두 가지 추상적 개념을 나타내는 것뿐만 아니라 오늘날 관련된 인간 상태에 대한 명상입니다. Goya는 그의 기술적 숙달과 정서적 깊이를 통해 시청자에게 자신의 존재와 그것을 구성하는 힘 사이의 상호 관계를 반영하도록 초대합니다. 우리 가이 사업을 고려할 때, 우리는 죽음의 불가피성뿐만 아니라 사랑의 임시적인 아름다움에도 직면하여, 우리 자신의 경험과 예술에 대한 이해에 잊을 수없는 브랜드를 남겨두고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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