설명
추상 예술과 우월주의 창조자의 가장 큰 지수 중 하나 인 Kazimir Malevich는 시각적 인식과 예술에 대한 이해에 도전하는 다양한 작품을 남겼습니다. 이 작품들 중에는 1933 년의 "인물의 초상화"가 있는데, 그의 예술이 그의 급진적 인 우월 주의자 단계 이후에 그의 예술이 특정 대표적인 요소로 돌아 오기 시작했을 때, Malevich의 후속 시대의 본질을 밝히는 작곡이다.
"인 Man -1933"에서, 우리는 인간의 인물로의 복귀를 발견했지만, 여전히 우월주의 철학에 영향을 미치는 것처럼 보입니다. 작품의 구성은 단순성과 복잡성 사이의 매혹적인 대립을 보여준다. Malevich는 끔찍하고 흰색과 검은 색 톤이 우세한 상당히 포함 된 색상 팔레트를 선택합니다. 이 색상의 사용은 제한되어 있지만 페인트의 요소의 기하학적 형태를 강조하는 강력한 대비를 만드는 데 효과적입니다. 인간의 인물은 쉽게 식별 할 수 있지만 불필요한 세부 사항이 제거되어 관찰자가 일반적인 형태와 색상의 배치에 집중해야합니다.
이 그림은 흰 셔츠와 어두운 재킷을 입은 남자를 제시합니다. 현실적인 세부 사항으로 취급 될 수있는 얼굴은 거의 개략적 인 방식으로 요약되며, 추상 예술에서의 탐험의 영향을 나타내는 것처럼 보이는 윤곽과 계획에 중점을 둡니다. 피험자의 눈은 거의 결석하여 빈 공간으로 대체되어 그림에 내성적이고 다소 혼란스러운 성격을줍니다. 콘크리트 얼굴 표정의 부족은 시청자에게 수수께끼와 심리적 깊이를 느끼게합니다.
세심한 모습은 비율과 선의 균형에서 Malevich의 숙달을 보여줍니다. 직사각형 및 정사각형 모양은 얼굴과 의류의 가벼운 곡선과 조화를 이루기 때문에 형상은 핵심 구성 요소로 남아 있습니다. 이 효과는 관찰자의 시각적 관심을 유지하는 역동적 인 긴장을 만듭니다.
20 세기의 예술의 역사에서 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 규범에 도전하고 표현의 의미를 재정의하는 능력으로 눈에 띄었습니다. 그의 "사람의 초상 - 1933 년"은 극단적 인 초록 시대 이후에 더 비유적인 미학으로의 복귀를 나타내는 작품 일뿐 만 아니라 예술 자체의 한계를 탐구하고 실험하려는 지속적인 의지를 증명하는 작품 일뿐입니다. 이 작품은 여러 가지면에서 Malevich의 탐험을 합성하여 기술 영역과 인간 본성과 그림 공간에 대한 깊은 명상을 모두 반영합니다.
Malevich는 한 번 "예술은 현대가 될 수없고 예술은 영원합니다."라고 말했습니다. 특히이 작품은이 철학을 속삭이는 것 같습니다. "인간의 초상화"는 인간의 형태에 대한 연구 일뿐 만 아니라 눈에 띄고 유형을 넘어서 인간과 인간과의 관계에 대한 명상이기도합니다. 그것은 현대 미술의 캐논에서 Malevich의 지속적인 관련성에 대한 증거이며 세상과 존재에 대한 우리의 이해에 대한 추상화의 깊은 영향을 반영하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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