설명
독일 표현주의 운동의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Ernst Ludwig Kirchner는 1926 년에 자신의 기술적 숙달과 복잡한 정신을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 예술가가 내장적이고 직접적인 접근법을 통해 제시되는이 그림은 자신의 정체성과 자리를 탐색하는 수단으로 자아를 사용하여 자신의 내부 투쟁에 대한 간증으로 세워졌습니다.
자체 -포장은 Kirchner의 머리의 거의 개략적 인 표현으로 특징 지어졌으며, 여기서 무딘 선과 각도 형태는 강렬하고 상충되는 감정을 불러 일으키는 얼굴을 만듭니다. 이 구성은 거의 독점적으로 헤드에 초점을 맞추는 것으로 보이며 시청자와 그림 사이의 역동적 인 관계를 유발합니다. 어두운 색조로 유지되는 배경의 미니멀리스트 사용은 중심 모양을 더욱 강조하여 거의 분리 된 상태에 배치합니다. 머리에 초점을 맞춘이 기술은 저자의 실존 적 괴로움과 자주 멸시하는 세상에서의 감각에 대한 그의 탐색을 반영하는 깊은 내성을 암시합니다.
이 작업의 색상은 대담합니다. Kirchner는 얼굴의 생리학을 나타내는 것뿐만 아니라 그림의 감정적 영향을 강화하는 Red 및 Blue와 같은 밝은 색상이 우세한 생생한 팔레트를 선택합니다. 특히 Red의 사용은 감정적 상처를 불러 일으키면서 열정과 내부 투쟁의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 색수 선택은 표현주의의 특징이며, 자연주의 표현과는 거리가 멀고 색을 통해 감정적 경험을 전달하고자합니다.
얼굴의 파벌을 자세히 살펴보면 전통적인 아름다움의 이상을 피하는 왜곡 된 개념을 보여줍니다. 넓고 거의 엄청난 눈과 입을 열면 외침이나 절망을 제안합니다. 이 왜곡 된 측면은 Kirchner의 실존 적 문제와 특히 제 1 차 세계 대전 후의 경험과 정신 건강 문제와의 싸움과 관련하여 그의 개인적인 고통을 반영합니다.
그의 작품의 맥락에서, "The Man 's Head. Self -Portrait"는 Kirchner의 작품에서 반복되는 우려의 조각으로 이해 될 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 번 나타나는 자기 포장에 대한 그의 접근 방식은 자기 쇠약에 대한 그의 탐색뿐만 아니라 변화하는 세상에서 정체성의 복잡성을 탐구하려는 욕구를 보여줍니다. 이 특별한 자아 -지대는 다른 현대 표현주의 작품들과 공명합니다.이 작품은 또한 그의 가장 깊은 감정을 표현하기 위해 색과 방법을 사용한 Edvard Munch와 같은 인간 심리학을 탐구합니다.
Kirchner의 작품은 단순히 사람의 표현과는 거리가 멀다. 취약성과 힘 사이의 끊임없는 투쟁에서 인간 상태의 거울이된다. "사람의 수장. 셀프 -포 트레이트"에서 시청자는 예술가의 머리를 관찰 할뿐만 아니라, 그의 관심사, 희망 및 두려움의 반향 인 천재의 난류에 들어가도록 초대받습니다. 그러므로이 그림은 정적 이미지 일뿐 만 아니라 존재와 고통에 대한 반영의 출발점으로, 인간 경험의 본질을 만질 수있는 예술의 능력에 대한 영원한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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