설명
1933 년에 만든 José Gutiérrez Solana의 "사람들"은 생생하고 표현적인 미학을 통해 사회의 영혼을 사로 잡을 수있는 능력으로 유명한 스페인 화가의 숙달을 캡슐화하는 시각적 간증입니다. 이 작품은 관중이 20 세기 초 스페인에서 우세한 사회적 긴장을 느낄 수있는 환경을 불러 일으킨다.
이 작곡은 도시 시나리오로 제시되며, 여기서 수많은 수치가 우울하고 불안을 불어 넣는 공간에 쌓여 있습니다. 수치는 개인의 첫눈에 비록 비록 비록 일상 생활의 변호와 투쟁을 불러 일으키는 익명 성 네트워크에서 상호 연결된 것처럼 보입니다. Solana가 운동과 무대를 모두 암시하는 길쭉한 해부와 자세를 가진 사람들을 대표하는 방식은 평범한 것으로 인식 될 수있는 것을 위엄있게하는 능력을 나타냅니다. 인물의 얼굴은 표현력이 있지만 동시에 뉘앙스가 벗겨져 시청자가 자신의 감정과 반사를 투영 할 수 있습니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 팔레트는 우울한 분위기를 조성하는 끔찍하고 어두운 색조로 구성되어 있습니다. 그림자는 작품에서 강도로 떨어지면서 수치에 볼륨과 깊이를 주며 동시에 우울한 환경에 시청자를 몰입시킵니다. 이 색상 처리는 정서적 차량이되어 캐릭터의 물리적 성뿐만 아니라 Solana의 예술에서 일반적인 느낌을 드러냅니다. 화려하지 않고 포화 톤을 사용하면 닳은 세상의 경험이 강화됩니다.
문체 적 용어로, "사람들"은 구티에르 레즈 솔라 나의 작품을 특징 짓는 표현주의의 명확한 예입니다. 감정을 강렬하고 주관적인 방식으로 전달하려는이 운동은 형태의 왜곡과 인간 상태의 표현에 중점을 두어 여기서 나타납니다. Solana는 스페인 맥락에서 이러한 요소를 통합하는 선구자였으며, 그의 작품은 종종 정체성, 기억 및 경험 문제에 직면합니다.
인기와 일상에 대한 Solana의 매혹은 그녀의 캐릭터의 선택에 반영되며, 종종 가장 불리한 수업을 나타냅니다. "사람들"에서는 자신을 뛰어난 개인으로 제시하지는 않지만 익명 성을 초월하는 집단적 존엄성을 공유합니다. 이 작품은 사회적 정체성, 고통 및 공유 투쟁, 시대를 초월한 문제와 현재의 맥락에서뿐만 아니라 현재에서 강력하게 공명하는 문제에 대한 깊은 반영을 초대합니다.
그의 경력을 통해 Solana는 다양한 기술을 탐구했지만이 작업에서 오일 사용 기술은 캔버스 표면에서 뉘앙스와 질감이 나타나서 거의 촉각적인 경험을 제공합니다. 이런 의미에서, "사람"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 명백한 황폐에도 불구하고 생생한 인류가 들어있는 세상에 자신을 몰입시키려는 초대이기도합니다.
결론적으로, José Gutiérrez Solana의 "사람들"은 그림 이상입니다. 그것은 인간 존재의 복잡한 현실에 우리를 대면하는 시각적 진술입니다. 그 인물의 구성, 색상 및 감정에 대한 Solana의 숙달은 우리가 예술과 사회와의 관계를 재고해야하며,이 작품은 유산뿐만 아니라 스페인의 예술의 역사를 이해하기위한 기본 작품으로 바꾸어야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.