설명
1919 년에 그려진 Max Pechstein의 작품 "Pueblo의 풍경"은 독일 표현주의의 프리즘을 통해 예술에서 현대 전환에 대한 생생한 증언으로 나타납니다. Die Brücke Group의 가장 유명한 멤버 중 하나 인 Pechstein은 대담한 색상 팔레트와 단순화 된 모양을 사용하여 자연과 일상 생활과의 더 깊은 연결을 반영합니다. 언뜻보기에,이 그림에서 즉시 눈에 띄는 것은 따뜻한 황토와 노란색부터 건물, 주변 식물을 나타내는 강렬한 녹색에 이르기까지 다양한 색조를 덮는 풍부하고 생생한 색상입니다. 그러나이 무성한 팔레트는 반란 운동 일뿐 만 아니라 농촌 환경의 명백한 평온에도 불구하고 기쁨과 역동 성의 느낌을 불러 일으 킵니다.
"마을 풍경"구성은 잘 정의 된 구조에 유명하며,이 구조는 균형 잡힌 방식으로 그림 공간을 구성합니다. 배경에서 하늘의 부드러움과 대조되는 두 개의 물 지붕이있는 섬세한 건축 스타일로 주택이 자랍니다. 이 요소들의 처분은 인간과 주변 환경 사이의 친밀한 관계, Pechstein의 작품과 일반적으로 표현주의의 반복되는 주제를 시사한다. Horizon 라인은 하늘과 지구 사이의 명확한 분열을 제공하는 반면, 장면을 측면으로하는 나무는 깊이를 더하고 풍경을 틀어 사람들의 심장에 시청자의 시선을 이끌고 있습니다.
캔버스에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 주민의 부재는 환경의 따뜻함과 생명을 암시하는 요소를 통해 느껴집니다. 인간 활동의 흔적은 암시 적이며, 이는 시청자가 개인과 그의 풍경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 접근법은 또한 현대화가 농촌 지역을 크게 변화시키기 시작한 시대에 일상 생활과 지역의 아름다움을 찾기 위해 Pechstein의 이데올로기와 공명합니다.
"타운 풍경"은 또한 그것이 만들어진 역사적 맥락을 반영한 것입니다. 제 1 차 세계 대전 후, 페치 스테인을 포함한 많은 예술가들은 전쟁과 사회적 변화의 소동과는 거리가 멀고 자연과 단순한 삶의 문제에 매료되었습니다. 이 초등학교로의 복귀는 시간의 인간 경험이 정의한 위기에 대한 감정적 인 반응뿐만 아니라 미학적 반응이된다. 이런 의미에서 Pechstein은 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 그 안에서 발견 될 수있는 평화를 감상하도록 초대합니다.
Pechstein의 작품을 탐험 할 때, 그것은 Franz Marc 또는 그의 동료 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 그의 현대의 다른 풍경과 비교할 수 있으며, 또한 존재, 색상 및 모양에 대한 더 깊은 문제를 탐구하는 수단으로 풍경을 다루고 있습니다. 그러나 Pechstein의 작품은 다른 표현 주의자들의 작품에서 인식되는 일부 긴장과는 대조적으로 조화와 활력에 초점을두고 있습니다.
결론적으로, "도시 환경"은 농촌 환경을 시각적으로 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간과 환경 사이의 색, 모양 및 상호 연결을 축하하는 것입니다. Pechstein은 겉보기에 간단한 장면을 노래로 바꾸는 능력이 창조 후 1 세기에 심지어 깊게 공명하여 끊임없는 변화의 세상에서 의미를 찾는 것을 반영합니다. 이 작품은 그림 본질에서 일상 생활에서 발견되는 아름다움과 영혼의 피난처로서 자연의 중요성을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.