설명
1918 년 러시아 예술가 인 보리스 그리 고리 (Boris Grigoriev)가 만든 1918 년의 사람들의 땅 **는 특히 러시아 혁명의 맥락에서 그의 시대의 사회 정치 현실에 대한 활기차고 복잡한 증언으로 세워진다. 인간 영혼과 주변 환경의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Grigoriev는이 그림을 사용하여 사람들과 땅의 친밀한 연결을 탐구합니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 세부 사항과 감정으로 드러납니다. 이 장면은 풍경에서 나오는 일련의 인물을 제시하며, 인간의 주변과의 상호 작용을 나타냅니다. 인간, 비틀기 및 양식화 된 몸은 자연적인 맥락과 합쳐져 사람들과 지구 자체 사이의 공생을 상징합니다. 이러한 수치의 처분은 해석에 개방적이지만 혁명적 변화의시기에 사회를 특성화하는 요소 인 투쟁과 희망을 암시하는 시각적 이야기를 초래합니다.
** 사람들의 땅에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. Grigoriev는 갈색, 녹색 및 황토색의 색조와 함께 지구의 팔레트를 사용하여 인간과 지구 사이의 원래 연결을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상은 작업에 따뜻함을 제공 할뿐만 아니라 소속감과 뿌리를 전달합니다. 그러나 브러시 스트로크는 활발하고 종종 표현력이 있으며, 이는 그림의 움직임과 삶의 감각을 소개합니다. 형태의 고요함과 기술적 실행의 에너지 사이의 이러한 이중성은 물리적 환경뿐만 아니라 주민의 내부 소동도 반영됩니다.
캐릭터는 명백한 서술 적 맥락에서 나타나지 않지만 각 그림은 자신의 위치와 표현을 통해 자신의 이야기를하는 것 같습니다. 얼굴 표정과 암시 적 제스처는 관찰자에게 사람들의 투쟁과 열망에 대해 경고하는 다양한 감정을 제안합니다. 이 인간화 된 인물의 표현은 시청자와 즉각적인 정서적 유대를 발전시켜 공동체와 지구와의 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다.
Grigoriev는 예술을 통해 사람들의 정신을 표현하려는 러시아의 그림 운동과 일치하는 예술가였습니다. 모더니즘과 표현주의의 전류에 영향을받은 스타일은 러시아 전통 요소와 인간의 인물을 다루는 혁신적인 방법과 결합합니다. 이 접근법은 또한 농촌과 프롤레타리아 문제가 사람들의 삶에 대한 관심의 특징 인 그의 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
요약하면, ** 사람들의 땅 **는 미적 표현 일뿐 만 아니라 인류와 환경 사이의 상호 연결을 강력하게 상기시켜줍니다. Boris Grigoriev는 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 집단 경험의 본질과 공명하는 작품을 만들고, 국가의 투쟁, 희망 및 꿈을 바라 보는 일을 만들어 내고 있습니다. 이 작품의 묵상에서 관중은 사람들과 그들의 땅의 역사에서 각각의 정체성, 소속 및 역할에 대한 깊은 대화로 소환됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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