설명
1823 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "사람들의 다른 법률 또는 터무니없는 짐승"이 작품에서 인간의 본성과 사회적 비판에 대한 예술가의 관심사는 강력하게 표현된다. 인간 상태의 복잡성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Goya는이 그림을 차량으로 사용하여 권력의 비합리성과 잔인함에 대한 경멸을 표현합니다. 이 작곡은 상징주의와 깊은 아이러니로 가득 찬 장면을 제시하여 시청자가 사회를 지배하는 법과 가치에 의문을 제기하도록 초대합니다.
이 작품은 폭력과 절망의 상태를 나타내는 혼란스러운 환경과 함께 불균형 태도의 인물 그룹을 최전선에서 보여줍니다. 승영 또는 공황 상태에있는 것처럼 보이는 인물은 광기 속에서 공동체의 느낌을 불러 일으키고, 배경에서는 장면의 절망을 강조하는 우울한 풍경이 인식됩니다. Goya는 색을 사용하는 데있어서 그의 숙달과 함께 어둡고 끔찍한 색조를 적용하여 불안과 슬픔의 분위기를 부과하여 시청자는 대중적인 열의에서 발생할 수있는 광기에 대한 깊은 반사 상태로 남겨 둡니다.
그림을 채우는 캐릭터는 개별화되지는 않지만 에이전트 군중의 원형으로 기능합니다. 이러한 개인적 식별 부족은 그것이 개성을 초월하는 공유 경험 인 집단적 현상이라는 생각을 강화합니다. 이 구성은 역동적이며, 움직임과 긴장을 암시하는 그림의 대각선 배치와 함께 파괴적인 에너지의 작업에 스며 들어 있습니다.
Goya 가이 작품을 제작하는 시간적 맥락을 지적하는 것이 중요합니다. 1823 년 스페인에는 전통과 현대의 투쟁과 깨달은 아이디어의 억압으로 인해 정치적, 사회적 불안정의 순간이있었습니다. "사람들이나 터무니없는 짐승의 다른 법칙"은 부분적 으로이 난기류를 직접적으로 반영하는데, 그곳에서 Goya는 이들에 의해 대중이 조작 할 수있는 권력과 용이성에 의해 부과 된 법의 부조리를 생생한 것입니다. 그의 비판적인 접근법은 인간이 조작에 취약하다는 것을 나타내며, 그를 보호해야 할 기관의 취약성을 강조한다.
그의 경력 의이 단계에서 Goya의 스타일은 어둡고 표현 주의적 접근으로 전환되는 것으로, 비슷한 문제를 탐구하는 현대적이고 그 이후의 작품에서 에코를 발견합니다. 빛과 그림자의 사용과 인물의 제스처 치료는 제임스 휘슬러 (James Whistler)와 같은 예술가들이나 심지어 독일 표현 주의자들을 상기시켜줍니다.
의심 할 여지없이, "사람들의 다른 법칙이나 터무니없는 짐승"은 기술과 실행뿐만 아니라 예술적인 사회적 논평을 위해 미술사에서 이정표를 나타냅니다. Goya는이 작품을 통해 지울 수없는 예술적 유산을 남겼을뿐만 아니라 그의 시간의 불의에 경멸하여 그의 목소리를 높이고, 그의 작품을 혼란스러운 세상에서 자유, 광기 및 의미의 탐구에 대한 인류의 영원한 관심사와 연결했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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