설명
1916 년에 만든 Henri Matisse의 "Sarah Stein의 초상화"그림은 예술가의 독특한 스타일과 그의 모델의 성격을 모두 캡슐화하는 매혹적인 작품입니다. 47x60cm 의이 작업은 모양의 단순화를 대담하고 표현적인 색상 팔레트와 결합하는 Matisse의 능력을 반영합니다. 그것을 관찰 할 때, 초상화의 중심 인물 인 사라 스타 인 (Sarah Stein)의 명상적인 시선에 끌리는 느낌을 피할 수는 없습니다.
페인트의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 시체의 절반을 묘사 한 사라 스타 인 (Sarah Stein)은 캔버스의 중심을 차지합니다. 그의 얼굴, 타원형과 고요함은 단단하고 안전한 뇌졸중으로 묘사되어 있습니다. Matisse는 과도하게 넓지는 않지만 주목할만한 감정적 깊이의 초상화를 제공하기에 충분한 색수 범위를 사용합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 조화롭게 얽혀 있으며, Stein의 드레스의 빨간색과 우아하게 대조되는 회백색의 녹색 배경으로 현대 미술의 주요 인물을 특징 짓는 따뜻함과 지적을 상징합니다.
Sarah Stein은 남편 Michael과 함께 20 세기 초 예술적 운동에서 중요한 역할을했으며 Matisse의 후원자이자 친한 친구였습니다. 이 개인적인 유대는 초상화의 프라이버시와 내성에 반영됩니다. 이 작업에서 Matisse가 사용하는 기술은 세부 사항의 감소와 양식의 양식화가 더욱 두드러지는 성숙한 기간을 나타냅니다. 윤곽은 정확하게 설명되어 있으며 브러시 스트로크는 방출되지만 목적이나 방향을 잃지 않습니다.
이 창조물에서 Matisse는 밀도와 빛을 혼합합니다. 색상의 사용은 전통적인 그림자를 따르지 않지만 컬러 블록을 통해 볼륨과 모양을 정의하는 방식으로 눈에.니다. Sarah의 빨간 드레스는 단순화 된 주름으로 직물을 자세히 설명하려고하지 않고 운동과 삶의 감각을 전달하려고합니다.
"Sarah Stein의 초상화"에서 특히 흥미로운 것은 자세한 배경 풍경이 없다는 것입니다. 배경은 평평하고 거의 모노 크로마이며, 이는 Matisse의 많은 초상화에서 특징입니다. 이 기술은 시청자의 관심이 주제의 표현과 분위기에 집중하여 외부 산만을 제거 할 수 있습니다.
이 초상화를 Matisse의 다른 작품과 비교하면, 우리는 그의 스타일에서 분명한 연속성뿐만 아니라 진화를 관찰 할 수 있습니다. 비슷한 점은 그의 유명한 "Madame Matisse의 초상화"(1905)로 추적 될 수 있지만 "The Green Stripe"로도 알려져 있습니다. "Green Stripe"는 Sarah Stein의 초상화에서 그의 아내의 얼굴을 정의하는 "녹색 스트라이프"라고도합니다. 통제 된 것은 예술적 접근의 성숙을 시사합니다.
Matisse의 작품에 대한 Fauvista의 영향은 부인할 수 없지만 "Sarah Stein의 초상화"에는 운동 내에서 그의 첫 작품의 활기찬 강도와 대조되는 진정이 있습니다. 이 그림은 외관을 통해서뿐만 아니라 심리적, 정서적 깊이를 나타내는 주제의 본질을 포착하는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.
Henri Matisse는 "Sarah Stein의 초상화"와 함께 친구와 후원자의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 그들의 작품과 20 세기의 예술의 역사에 큰 영향을 미치는 개인적인 관계에 예술적 찬사를 지불하기 위해 달성합니다. 관중으로서, 우리는 그의 작품의 미학적 아름다움뿐만 아니라 광대 한 Matisse 우주의 침묵 주인공 인 Sarah Stein의 기초가되는 복잡한 감정과 생각을 풀려고 시도합니다.