설명
예술가 Bartholomeus Breenbergh의 사도 토마스 그림은 세부 사항의 과장과 깊이와 드라마를 만드는 빛과 그림자의 사용으로 특징 지어진 그의 바로크 예술적 스타일로 눈에 띄는 작품입니다. 이 작품에서 아티스트는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크 기술을 사용하여 작곡에 역 동성과 움직임을 제공합니다.
사도 토마스의 인물은 전경에 보여지고, 그의 얼굴에 놀라움과 놀랍도록 표현됩니다. 예술가는 토마스가 그리스도의 상처를 만지는 순간의 감정을 포착하여 그것이 진짜인지 확인합니다. 작품의 구성은 균형과 조화로 이루어지며, 그림의 초점을 향한 시청자의 시선을 안내하는 요소의 분포와 함께.
색상의 사용은 냉정하고 엄격하며, 순간의 엄숙함을 강조하는 지상적이고 회색 색조가 있습니다. 그림의 역사는 Bartholomeus Breenbergh가 사도들에 관한 일련의 작품의 일부로 그것을 만들었을 때 17 세기로 거슬러 올라갑니다. 이 작업은 자신의 품질과 독창성을 강조한 미술 전문가의 연구 및 분석의 주제였습니다.
사도 Thomas Paint에 대한 거의 알려진 측면에는 17 x 16cm의 작은 원래 크기가 포함되어있어 세부 사항과 정밀한 작업이됩니다. 또한 작가는이 그림을 만들기 위해 Caravaggio의 작품에 영감을 줄 수 있다고 믿어집니다. 요컨대, 사도 토마스는 기술, 감정 및 상징을 결합하여 토마스가 그리스도를 하나님의 아들로 인정하신 순간의 인상적인 표현을 만들어내는 매혹적인 일입니다.