설명
Alfons Much의 작품 "Dream"(1897)에서, 체코 예술가는 19 세기 말에 해석하고 대중화하는 방법을 알고있는 Art Nouveau 스타일의 독특한 특성입니다. 그는 그래픽 디자인과 일러스트레이션과 그의 장엄한 그림 작곡 분야에서 그의 작품으로 유명한이 작품에서 시청자를 내장 여행에 초대하는 꿈과 연상적인 분위기를 포착하기 위해이 작품을 달성합니다. 초상화는 환경에 위치한 여성의 인물을 제시하지만, 미묘하지만 저자의 작품에서 일정한 관상 요소로 함침된다.
이 구성은 명확한 우아함과 작품을 통해 관찰자의 모양을 안내하는 계산 된 비대칭으로 구성됩니다. 중앙에있는 여자의 모습에는 편안하고 꿈꾸는 자세가 제시되어 시간의 내성과 갈망하는 특성을 반영합니다. 같은 공기처럼 흐르는 옷을 입고 길고 부드러운 머리카락은 작품의 일반적인 움직임을 보완합니다. 그림과 배경 사이의 상호 관계는 미묘하며, 중심 그림과 주변의 장식 환경 사이의 한계를 분별하기가 어려워지는 통일성을 만듭니다.
"꿈"에 색상을 사용하면 일에 감정적 차원이 추가됩니다. 많은 것은 부드럽고 따뜻한 색조의 팔레트, 주로 금과 케이크를 사용하여 침착하고 꿈의 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 이 색상은 여성의 피부의 부드러움과 머리카락의 밝기를 강조하기 위해 신중하게 선택되어 명상적인 표현에주의를 기울입니다. 삽화는 종종 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대하며,이 작품에서 대화는 색상뿐만 아니라 자연 세계와의 관계를 나타내는 장식에서도 나타납니다.
"꿈"은 페인트와 포스터 및 그래픽 프로덕션을 모두 다루는 궤적의 더 넓은 세트의 일부라는 점에 유의해야합니다. 이 학제 간 접근 방식은 당시의 예술과 문화에 미치는 영향을 이해하는 데 필수적입니다. 예술을 일상 생활과 병합하는 그의 능력은 그를 Nouveau 운동에 대한 피할 수없는 참조로 만들었습니다. "봄"또는 "가을"과 같은 그림은 인간의 인물과 장식 요소를 사용하는 데 있어이 숙달을 보여줍니다. 항상 형태의 아름다움과 관능을 높이는 역동적 인 대화에서.
"꿈"은 그의 작품의 다른 상징적 인 부분과 같은 명성을 가지고 있지는 않지만, 의심 할 여지없이 Alfons의 많은 미덕과 그의 시대의 예술에 대한 그의 기여를 반영하는 것입니다. 작품의 정서적 깊이와 구성 부는 현대 시청자의 민감성과 공명하여 그의 예술의 관련성이 시각적 문화에서 미학의 참조로 남아 있음을 보여줍니다. "꿈"을 고려할 때, 우리는 이상화 된 아름다움을 욕망과 내성에 대한 반영과 결합하는 우주에 몰입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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