설명
Winslow Homer의 "Hunting af 이 작품에서 호머는 우리에게 긴장과 반사적 순간을 제시하여 자연 환경의 본질과 사냥 행위의 영향을 포착합니다.
이 구성은 지구의 녹색과 갈색이 우세한 자연 경관으로 둘러싸인 세 가지 남성 인물 그룹을 중심으로합니다. 당시 옷을 입은 사냥꾼은 방금 만든 사냥을 반영하는 잠시 멈추는시기에있는 것 같습니다. 호머는 운동과 유동성 감각을 만드는 비대칭 성향을 사용하는 반면, 배경 배치는 넓고 해방되는 공간을 제안하며, 이는 사냥 행위와 대조되는 공간을 제안하며, 이는 종종 삶에 대한 지배와 통제와 관련이 있습니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. 호머는 녹색과 갈색의 색조로 가득 찬 지구의 팔레트를 사용하고 오커는 진정성과 환경과의 관계를 보여줍니다. 이 그림에는 빛이 중요합니다. 그것은 초목을 통해 미묘하게 필터링하여 풍경에 깊이와 질감을주는 그림자 게임을 만듭니다. 헌터 인물의 그림자 뉘앙스는 거의 내성적 차원을 추가합니다. 각 그림은 경험의 무게뿐만 아니라 개인적인 반영의 배경을 가지고있는 것 같습니다.
무기를지지하는 사냥꾼들은 거의 시간의 정신에 대한 간증으로 위대한 현실주의로 표현됩니다. 수평선과 명백한 제스처를 향한 모습은 만족에서부터 자연의 보존에 대한 관심에 이르기까지 다양한 감정의 아말감을 반영합니다. 이 장면을 통해 호머는 사냥의 행동과 자연 세계와의 인간의 더 넓은 영향 사이의 대화를 확립합니다. 미국 사회에서 환경 인식이 나타나기 시작한 19 세기 후반의 맥락에서 특히 강도와 공명하는 주제.
호머는 미국의 해양과 농촌 생활을 포착하는 능력으로 유명하며 "사냥 후"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 국내와 야생의 풍경에서 사냥꾼의 역할을 조사하는 일련의 그림 안에 새겨 져 있습니다. 자연이 배경 일뿐 만 아니라 "모래 언덕의 소년"또는 "걸프 스트림"과 같은 인간과 환경 사이의 관계를 다루는 다른 홈런 작품과 주제의 연속성을 알 수 있습니다. 인간의 경험에 의미.
호머의 세부 사항에 대한 세심한 관심, 빛과 분위기를 포착하는 그의 전문 지식은 "사냥 후"걸작으로 키우는 것입니다. 사냥 행위의 표현으로서의 피상적 인 외에도,이 그림은 자연 세계에서 우리의 위치와 우리의 행동의 영향을 더 깊이 반영합니다. 자연의 예술이 대중의 관심을 끌기 시작했을 때, 사냥과 자연에 대한 호머의 관점은 여전히 관련이 있으며, 이는 우리 환경과보다 조화 롭고 정중 한 관계가 필요하다는 것을 암시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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