설명
1745 년에 제작 된 François Boucher의 "Diana After the Hunt"의 작품은 록 코코 스타일의 웅장한 예로 세워졌으며, 그 충동과 빛과 색상의 관능적 인 사용이 특징입니다. 프랑스 법원의 가장 유명한 화가 중 한 명인 부처는이 작품에서 신화에서 신화에서 사냥꾼으로 알려진 로마 여신 다이아나의 표현을 통해 섬세를 탐구하고 여성의 인물에 내재 된 진미를 탐구하는 시각적 이야기를 개발했습니다.
이 그림에서 작곡은 명백한 사냥 후 편안한 소유물로 표현되는 다이아나에 중점을 둡니다. 그 주위에 자연의 요소는 거의 목가적 인 분위기로 결합됩니다. 색상은 주로 부드럽고 파스텔 톤과 가장 밝은 뉘앙스 사이에 진동하는 팔레트로 Rococó의 특징 인 광도와 통풍적인 품질을 제공합니다. 색상의 미묘함은 자연 환경의 초상화와 다이아나의 드레스에서 나타납니다.이 드레스는 파란색과 분홍색의 색조와 밝은 백색도의 손길을 결합하여 그녀의 인물을 강조하고 그녀의 신성을 강조합니다.
백그라운드에서 나무와 맑은 하늘이있는 고요한 풍경은 중앙 장면에 대한 맥락을 제공하며, 이는 여러 보조 캐릭터를 관찰 할 수 있습니다. 여기에는 사냥꾼 그룹과 구성에 행동을 더하는 두 마리의 개가 포함되어 있으며, 사냥을 둘러싼 노력과 즐거움을 모두 모르지만, 무엇보다도 다이아나의 인물을 금지령 위에 세워진 거의 신화적인 실체로 강조합니다. 일상 생활의.
다이아나의 표현은 상징주의가 풍부하다. 그들의 입장과 표현은 사냥 기술에서 그들의 능력과 지배력을 반영하여 만족과 신뢰를 배신합니다. 그의 의복의 진미와 함께 그의 머리카락은 느슨하고 분명하게 취소되며, 사냥꾼으로서의 역할과 대조되는 취약성과 여성 성의 차원을 더합니다. 사슴의 피부, 은혜로 피부와 그 주위에 배열 된 아치와 화살과 같은 요소는 그들의 전사 자연을 나타냅니다.
이 작업은 피부의 질감과 직물의 부드러움을 포착 할 수 있었던 Boucher의 기술 기술을 대표 할뿐만 아니라 프랑스의 18 세기의 문화 환경을 반영합니다. 세부 사항과 캐릭터가 자연적인 배경에 통합되는 방식에주의를 기울이는 것은 Decorativism의 취향과 Rococó의 주요 주제 인 여성 미덕의 승영에 대해 말합니다.
"사냥 후 Diana"는 Boucher의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 당시 유럽 회화의 더 넓은 맥락에 등록합니다. 여기서 여성 인물, 자연 및 사냥 요소는 복잡성에 대해 이야기하는 시각적 이야기에 얽혀 있습니다. 인간과 환경과의 관계. 이 작품은 같은 장르의 다른 동시대 사람들과 비교할 수 있으며, 이는 또한 모양을 추구합니다.
결론적으로, "사냥 후 다이아나"는 신화적인 여신의 단순한 표현 이상입니다. Rococó의 본질, François Boucher의 기술적 능력 및 예술에서 여성에 대한 독특한 해석을 캡슐화하는 작품입니다. 그것의 지속적인 아름다움은 18 세기의 예술과 서양 그림에서 여성 표현의 진화를 이해하는 데 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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