설명
1862 년에 제작 된 Claude Monet의 "Hunting Trophies"는 그의 익살과 통합 스타일 전에 인상파 교사의 첫해에 매혹적인 표현입니다. 이 그림에서, Monet은 사냥 트로피를 표현하는데, 다른시기에 유럽 귀족과 관련이 있었고 여전히 시간을 특징으로하는 변화의 현재 위치를 가져야하는 문제입니다.
작업의 구성은 공간의 균형 잡힌 사용을 위해 두드러집니다. 우리가 그림을 관찰한다면, 우리는 그 자체로 거의 그림 분위기가있는 배경을 발견합니다. 사슴과 여우의 머리는 거의 의식적 인 것처럼 보이는 전시회 유형으로 분류됩니다. 그러나 그들은 기존의 웅장 함을 제거하는 접근법을 제시합니다. 이런 의미에서, 모네는 사냥의 문화 유산을 기록했을뿐만 아니라 인간과 자연과의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제 및 일반적으로 인상주의에 대한 관계를 반영했다.
"사냥 트로피"에 사용되는 컬러 팔레트는 Monet의 스타일을 대표하며, 정의 된 선을 흐리게하는 지상의 색조와 뉘앙스를 사용하여 즉각적이고 현실의 공기를 칠합니다. 빛은 물체의 인식에 중요한 역할을하며 때로는 사냥 된 동물의 피부의 질감을 강조하는 반면, 다른 경우에는 거의 추상적 인 요소가되어 삶의 일시적인 성을 강조합니다.
작품에는 인간의 인물이 없지만 사냥꾼의 암묵적 존재는 트로피 자체를 통해 느낍니다. 이러한 인간 인물의 부재는 자연에 대한 인간의 전능성에 대한 비판으로 해석 될 수 있으며, 사냥 정복은 동시에 승리의 표시와 자연 세계에 대한 과도한 통제의 표현임을 시사합니다.
모네 가이 작품을 만든시기에, 동시대 인을 포함한 많은 유럽 예술가들이 자연주의와 학문 운동을 보류 중이 었으며, 모네의 작품은 그 맥락에 대한 답 이었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 색상과 빛에 대한 예술가의 매력과 학문적 표현을 고수하는 대신 순간의 본질을 포착하려는 그의 욕구는이 작품에서 가장 잘 알려진 것은 아니지만 그의 본질에 동요하는이 작품에서 시작됩니다. 혁명적 미래의.
요약하면, "사냥 트로피"는 색채와 반사적 분위기를 통해 시청자가 인간과 자연 환경 간의 관계의 복잡성을 묵상하도록 초대하는 작품입니다. 그의 후속 작품 중 일부보다 덜 인식되었지만,이 그림은 예술가로서의 모네의 진화와 인상주의 운동이 등장하는 사회적 맥락을 이해하기위한 입구 문을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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