설명
Gustave Caillebotte의 그림 "Hunting and Lemons"(1883)는 예술가의 기술적 숙달과 민감성을 반영하는 작품으로, 인상파 운동에 대한 그의 중요한 기여로 유명합니다. 그의 동시대 사람들. 이 작품에서 Cailbotte는 세부 사항을 빛과 색상의 신중한 사용과 결합한 스타일로 국내와 야생 사이의 무생물과 자연의 관계를 탐구합니다.
그림을 관찰 할 때 모양을 잡는 첫 번째 측면은 그 구성이며 풍부하게 배열 된 테이블에 중점을 둡니다. 전면에서, 소비를 위해 준비된 것으로 보이는 사냥 조류는 거의 조각상 적으로 제시됩니다. 그들은 조류 깃털에서 테이블의 세련된 표면에 이르기까지 질감을 나타내는 작가의 능력을 강조하면서 실질적인 품질을 가지고 있습니다. 그 옆에 Lemons 그룹은 장면과 활기찬 대비를 소개합니다. 강렬한 노란색은 페인트가 우울한 톤으로 떨어지는 것을 방해하여 신선도 스파크로 일반적인 처분을 비 춥니 다.
Cailbotte는 브라운과 회색 뉘앙스가있는 주로 자연스럽고 끔찍한 팔레트를 사용하며 레몬의 노란색 터치로 효과적으로 보완됩니다. 이러한 색상의 사용은 성향을 향상시킬뿐만 아니라 표현 된 요소들 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 새와 레몬은 다른 기원이지만 동일한 공유 공간에서 발견되며 자연과 문화의 상호 의존성을 시사합니다.
작업의 조명은 미묘하고 제어되어 있으며,주의를 기울이지 않고 형태를 정의하는 그림자와 함께 제어됩니다. Caillebotte는 시청자가 거의 개인 순간의 비자발적 관찰자로서 같은 공간에있는 느낌을 유발하는 효과를 달성합니다. 조명과 그림자로 만든 요소와 시각적 조화의 신중한 처분을 통해 예술가는 19 세기를 관리합니다.
이 그림의 특히 흥미로운 측면은 오늘날 국내로 간주 될 수있는 맥락에서 사냥과 풍부한 문제를 불러 일으키는 방식입니다. 사냥은 사회적, 문화적 실천으로서 프랑스의 삶에 뿌리를 둔 전통을 반영하는 반면, 레몬은 사치와 번영 음표를 추가합니다. 야생과 재배 사이의 이러한 대화는 시청자가 인간, 환경 및 일상 생활에서 경제와 문화의 영향 사이의 관계에서 애매함을 고려하도록 초대하는 것으로 보인다.
"사냥 조류와 레몬"에는 인간의 인물이 없지만 물체의 존재는 그들을 다루는 사람들의 활동을 시사합니다. 성격의 부족은 그들에게 특정한 자율성을 부여하여 그들의 고요함을 그들을 둘러싼 삶을 상기시켜줍니다. 이 접근법은 Cailbotte의 특징이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 현대 생활 문제를 중심으로 도시의 경관뿐만 아니라 가정의 친밀감을 포착했습니다.
이 작품은 스타일과 기술의 진화가 본격적으로 진행되었을 때 예술사의 특정한 순간에 대한 간증입니다. Gustave Cailbotte는 Monet 또는 Renoir와 같은 그의 동시대 인들보다 덜 알려져 있지만, 인상주의의 발전에 중요한 역할을했으며, 현실에 대한 그의 특별한 비전과 현실주의의 정밀도를 가장 자유로운 인상주의 정신으로 융합시키는 기술을 통합했습니다.
결론적으로, "사냥과 레몬"은 깊은 묵상을 초대하는 걸작으로 세워집니다. Cailbotte의 기술적 기술을 설명 할뿐만 아니라 현대 생활에 내재 된 복잡성을 보여 주며, 인간과 주변의 세계 사이의 상호 작용을 반영하는 임시 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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