설명
Paul Gauguin은 "Apples -Jug -Nicridentcent Glass"(1884)에서 포스트 - 인상주의 단계를 대표하지만 그 요소의 선택과 그에 대한 처분에 대한 깊은 시각적 이야기를 드러내는 작품을 제시합니다. 캔버스에. 무지개 빛깔의 유리를 암시하는 조명이있는 주전자 옆에 친밀한 환경에 배열 된 사과 세트를 보여주는 페인트는 색상 처리와 질감을 통해주의를 포착합니다.
Gauguin은 자신의 시대의 예술에서 우세한 현실적인 표현에서 멀어지며, 정확한 세부 사항보다 감정을 불러 일으키는 강렬한 색상과 단순화 된 모양으로 제자리에 있습니다. 이 작업에서 색상은 선택적이고 생생합니다. 사과는 서로 진동하는 따뜻한 빨간색과 노란색 뉘앙스로 표현되어 구성의 초점으로 나타납니다. 이 색상 사용은 과일의 신선도를 강조 할뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 연결을 확립하여 표현 된 것의 본질을 경험하도록 초대합니다.
사과 옆에 위치한 주전자는 과일의 견고성과 대조되는 진미를 암시하는 디자인을 가지고 있습니다. 무지개 빛깔의 유리에 대한 빛의 발병률은 그림에 차원을 제공하는 반사를 생성하여 형태와 색상의 상호 작용을 통해 생존하는 무생물 사이의 대화를 제안합니다. 유리 표면은 색깔의 플래시를 불러 일으키는 방식으로 조명되어 구성을 변형시키는 요소로 세워져 깊이와 시각적 복잡성을 더하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
따뜻한 색상 팔레트의 선택은 더 미묘하고 어두운 배경을 사용하는 것과 대조됩니다. 예술가가 우울한 배경 앞에서 과일의 광도를 강조하는이 기술은 그의 작품에서 내성과 평온함을 전달하려는 Gauguin의 그림 적 접근의 특징입니다. 따라서주의는 물체뿐만 아니라 그들을 둘러싼 대기에도주의를 기울입니다.
이 기간 동안 Gauguin은 일일 물체의 상징과 빛의 적용 가능성을 실험하여 단순한 정물을 넘어서는 조사를 수행하고자했습니다. 이 그림에서, 거의 명상적인 것으로 보이는 구성에서 물체를 조립하는 능력은 환경에서 사람, 자연 및 대상 사이의 상호 작용에 대한 관심을 강조합니다. 사과와 주전자는 명백한 이야기를 가지고 있지는 않지만, 단순하고 매일에 반영을 초대합니다. 이는 예술가의 작품의 중심 요소입니다.
"사과 - 주전자 - 무지개 빛깔의 유리"는 19 세기 예술의 진화에 위치하고 있으며, 형성되기 시작한 모더니즘으로의 전환을 반영합니다. 혁신적인 접근 방식과 색상과 모양의 교활한 조작을 통해 Gauguin은 일련의 물체를 제시 할뿐만 아니라; 시청자와 공명하는 시각적 경험을 만들어 개인적인 인식과 해석에 대한 질문을 제기하십시오. 이 작품에서, Gauguin의 기술적 능력은 모두 나타나고 그의 예술적 유산의 중심 축인 그를 둘러싼 세상의 본질을 포착하는 데 깊은 관심을 갖고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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