사과 1916

"Apples, 1916"의 Henri Matisse의 "Apples, 1916"은 처음에는 사과의 죽은 특성을 나타내는 것이 단순 해 보이지만 Matisse로서의 예술 교사만이 작곡과 색상 관리 측면에서 깊은 복잡성을 드러내는 그림입니다. 나는 달성 할 수있다. 많은 경력 내에서 틀린이 작품은 일상적인 주제를 활기찬 표현으로 바꾸고 삶으로 가득 찬 능력에 대한 명확한 간증입니다.

"Apples, 1916, 46x60"의 구성은 사과 그룹을 지원하는 테이블에 중점을 둡니다. Matisse가 이러한 요소의 배치를 다루는 가벼움은 명백한 기회를 암시하지만, 각 요소는 구성의 균형을 맞추기 위해 철저하게 배치됩니다. 둥글고 강력한 사과는 정밀도로 페인트되어 있으며 배경의 단순성과 대조되는 볼륨과 무게를 제공합니다. 테이블을 정의하는 선은 똑같이 가볍고 유동적이며, 그의 작품에서 Matisse의 그림을 특징적으로 사용하는 것을 연상시킵니다.

이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 숭고합니다. 빨간색과 녹색의 다른 색조에서 사과는 피부의 질감을 거의 느낄 수있는 방식으로 빛을 포착합니다. Matisse는 사과가 중립적 인 배경에 눈에 띄는 순수하고 대조적 인 색상을 사용하지만 동시에 옅은 파란색을 소개합니다. 이 기금은 산만하지는 않지만 과일을 향상시켜 신선함과 부를 강조하는 완벽한 시나리오를 제공합니다. 컬러 팔레트는 제한적이지만 마스터로 사용되며, 깊이와 치수를 생성하기 위해 색상 사용에 대한 아티스트의 숙달을 보여줍니다.

"Apples, 1916"은 그의 작품의 다른 작품에서와 같이 인간 캐릭터를 포함하지 않지만 사과 자체는 장면의 주인공이됩니다. 단순하게,이 과일은 자연 세계에 대한 친밀하고 철저한 관찰, Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제에 대해 알려줍니다. 세부 사항에 대한 관심과 일상 생활의 표현은이 죽은 자연이 명백한 단순성을 초월하는 특성입니다.

이 작업을 Matisse의 경력의 맥락에서 배치하는 것이 중요합니다. 1916 년에 Matisse는 이미 Fauvista 운동의 지도자 중 한 명으로 등장했으며, 이는 색의 표현 적 사용에 중점을 두었습니다. 운동으로서의 Fauvism은 이미 쇠퇴했지만, Matisse의 작품에서 그 영향은 지속되며 "Apples, 1916"은이 장기간의 색수 탐사의 분명한 예입니다. Fauvism을 특징 짓는 색상 사용의 자유는이 작품에 반영되며, 여기서 Matisse는 자연의 충실한 재생산에서 멀어지면서 자신의 해석을 제공합니다.

이 기간 동안 Matisse의 그림은 또한 그가 평생 동안 여행 한 여행의 큰 영향을 미치며 지중해의 빛과 풍경에 대한 영감을주었습니다. 이 장소들의 빛과 기후는 그가 색깔 구성을 인식하고 실행하는 방식에 깊은 영향을 미쳤습니다.

요약하면, "Apples, 1916"은 Henri Matisse의 생산 내에서 보석입니다. Matisse는 겉보기에 간단한 구성과 생생한 색상 사용을 통해 가장 일상적인 물건에서 아름다움을 재발견하도록 초대합니다. 그것은 우리에게 Matisse의 천재를 우리에게 공통점을 특별한 무언가로 바꾸는 것을 상기시키는 작품이며, 틀림없이 깊고 깊이 연상적인 스타일로 그가 관찰 한 것에 대한 본질을 포착하는 그의 숙달입니다.